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Tempo e attenzione — il lusso che il mondo contemporaneo non può più permettersi

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Ciò che l’alta moda esige, e ciò che una società costruita sulla velocità e sulla scala fatica a comprendere


Tempo e attenzione sono capacità umane: la pazienza di aspettare, la cura di notare. Sono ciò che significa essere pienamente presenti. L’attenzione, del resto, viene dal latino attentio, -onis — volgere l’anima verso qualcosa. Guardare, ascoltare, pensare qualcosa con profondo interesse, con cura. Ma in un mondo in cui la soglia di attenzione si restringe sempre di più, c’è ancora spazio per tutto questo?

Ne avevamo scritto nel 2022, in un pezzo sulla qualità e l’attenzione. L’argomento era semplice: la qualità esige attenzione, e senza attenzione non si può capire la qualità. Ciò che è popolare, notavamo, non richiede alcuna attenzione — ed è proprio il terreno su cui prospera la cultura del “compra e getta”.

Il legame con l’alta moda e il lusso è più vicino di quanto sembri.

L’uscita di Pierpaolo Piccioli da Balenciaga era nell’aria. Quando è stata annunciata ufficialmente, però, ha portato in primo piano una contraddizione: la distanza tra ciò che l’alta moda richiede e ciò che il business del lusso contemporaneo sembra disposto ad accogliere. Se non una completa incomprensione di cosa sia l’alta moda.

Piccioli ha scritto su Instagram: “L’alta moda richiede tempo e attenzione; esige convinzione e coraggio. È il luogo in cui ho sempre voluto essere, è il luogo che ho scelto di abitare.”

Notate il vocabolario: tempo, attenzione, convinzione, coraggio. Non sono termini commerciali. Sono i termini di un mestiere che ti chiede di volgere l’anima verso di esso.

Il fallimento nel comprendere l’alta moda (o la moda in generale) viene dall’interno dell’industria della moda stessa. Un’industria nelle mani della finanza.

BOF scrive: “Il cambio di designer di Balenciaga offre lezioni alle case di lusso che gestiscono le transizioni dei direttori creativi”.

La lezione è: non seguire ciò che sta facendo Kering. De Meo è certamente un manager di primo livello, ma la moda non è l’industria automobilistica.

Prima di Piccioli, è stato il turno di Vaccarello da Saint Laurent. Il suo mandato, nonostante le pressioni commerciali che circondavano il business, ha prodotto una delle più belle rappresentazioni di Saint Laurent. Kering si è separata anche dal direttore creativo di Alexander McQueen.

Piccioli, nominato da Balenciaga solo nel luglio 2025, ha dovuto spazzare via l’estetica deforme di Demna, che non aveva nulla a che fare con l’identità storica della maison. Poteva farcela in un anno? Se Kering lo ha nominato, forse significava che erano stanchi di vedere abiti diventati un circo degli orrori. Lo erano davvero?

Allora qual è la logica dietro le scelte di Kering?

Luca de Meo, CEO di Kering, ha rilasciato questa dichiarazione ufficiale: “Pierpaolo è uno straordinario couturier e un talento creativo per il quale abbiamo il massimo rispetto. La nostra ambizione è costruire sullo spirito avant-garde di Balenciaga, onorare il suo notevole patrimonio e continuare a spingere i confini creativi, affermando ulteriormente la Maison come una voce potente e rilevante.”

Riuscite a sentire l’empatia qui? Quella di un frigorifero. Balenciaga — prima di Demna — è mai stata avant-garde nel senso che intendiamo oggi? E perché hanno nominato Piccioli se volevano comunque preservare il circo degli orrori?

Balenciaga non è mai stata avant-garde nel senso che la parola ha acquisito oggi. Era couture. La sua innovazione veniva dalla costruzione, dalla silhouette, dalle proporzioni e da una straordinaria comprensione del corpo. Ma non era provocazione. Era il lavoro di un couturier che ha cambiato il modo in cui gli abiti potevano essere concepiti e realizzati.

Eppure sembra cristallino che coloro che dovrebbero capirlo soffrano di una fluente incomprensione.

Tempo e attenzione non sono più valori.

Qualità e attenzione sono inseparabili — ma una cultura che si ferma al logo, al prezzo, alla superficie, non può percepire né l’una né l’altra.

La logica dietro tutto questo è fare soldi. Il che significa concentrarsi su prodotti commerciali. Il che, a sua volta, significa tarpare le ali ai direttori creativi. Tranne Demna; nonostante il crollo di Gucci, è ancora lì.

Piccioli sarebbe dovuto restare da Valentino. Era perfetto lì. Tutti questi cambiamenti che avvengono in diverse maison non fanno altro che danneggiare un’industria già in cattive acque.

I brand stanno perdendo credibilità.

De Meo ha certamente avuto una grande carriera nell’automotive. Ma la moda e le auto non sono la stessa cosa. Un’auto è costruita attorno a specifiche, standardizzazione e ripetibilità. L’alta moda parte da una premessa diversa: un capo è concepito attorno a un corpo, modellato attraverso una maestria eccezionale e, spesso, realizzato come creazione unica. L’automotive premia la standardizzazione; l’alta moda la rifiuta.

L’automotive fa soldi vendendo più volte la stessa cosa. La couture fa soldi vendendo le cose che non possono essere prodotte in serie. Kering sembra aver confuso i due modelli di business.

Così facendo, la finanza sta uccidendo il sogno, il desiderio che la moda un tempo offriva.

Giusto, la couture richiede tempo e attenzione. E Piccioli è uno dei pochi che capisce cosa significhi davvero couture. La pazienza di sviluppare un’idea, la convinzione di perseguirla e il coraggio di resistere alla pressione di rendere tutto immediatamente desiderabile e commercialmente valido.

Ma la nostra è una società che non ha più attenzione da dedicare all’ascolto, alla lettura oltre due righe, o al lasciare che le cose prendano forma. Ha perso la capacità di notare la qualità. Immaginatevi aspettarsi che capisca la couture.

Eppure ci si aspetterebbe qualcosa di più di capi prodotti in serie da una maison che si definisce alta moda.

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Bangladesh: l’altro capo del logo

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Perché le proteste di Dacca e le razzie nei negozi europei sono la stessa storia


In Bangladesh, le proteste nei distretti tessili intorno a Dacca sono entrate lunedì nel loro terzo giorno. Migliaia di lavoratori dell’abbigliamento hanno bloccato le strade, si sono scontrati con la polizia e hanno abbandonato almeno 529 fabbriche. Circa 500 stabilimenti sono stati temporaneamente chiusi.

Al centro della questione c’è il salario minimo: circa 13.000 taka al mese — poco più di 90 euro — contro la richiesta dei sindacati di 30.000, per stare al passo con l’aumento dei costi di cibo, gas ed elettricità. “Tra i salari tessili più bassi al mondo”, dice un leader sindacale. Il governo ha istituito una commissione sui salari; i produttori avvertono: “niente lavoro, niente paga”.

Ma leggete questo insieme a ciò che è accaduto a Milano e altrove in Europa pochi giorni fa, e il quadro si completa. Qui, i giovani hanno saccheggiato negozi di moda e rivenduto la merce su Vinted, protestando contro una cultura in cui un logo può costare due settimane di stipendio. Mentre là, in Bangladesh, le persone che cuciono quei loghi guadagnano 90 euro al mese producendo magliette e jeans per le stesse catene della grande distribuzione europee e americane.

Stesso settore, estremi opposti della filiera.

In Europa, la lamentela riguarda il costo della vita e il fatto che il consumo è diventato il linguaggio dell’appartenenza — e che coloro che ne sono esclusi si sono presi i loghi. In Bangladesh, la lamentela è più semplice e più dura: i salari non coprono il cibo. L’industria dell’abbigliamento del paese vale circa 38 miliardi di dollari ed è il secondo esportatore mondiale dopo la Cina. Le sue fabbriche riforniscono le catene internazionali le cui vetrine vengono sbarrate a Milano.

La tentazione in Europa è di trattare le due vicende come storie separate — agitazione sociale in patria, agitazione operaia all’estero. Non lo sono. Sono due metà di un’unica catena di approvvigionamento nel settore della moda. E il conto della cultura del logo si paga a entrambe le estremità.

Condannare le vetrine rotte è facile. Chiedersi chi ha fissato il prezzo delle cuciture è più difficile. Eppure la risposta è più vicina a casa di quanto chiunque voglia ammettere.

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Protesta sociale: perché i giovani prendono di mira i negozi di moda

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Dalla crisi del costo della vita alla cultura del consumo, cosa rivelano le proteste sul mondo che gli adulti hanno creato


La protesta sociale si è diffusa in tutta Europa, con manifestazioni in Francia, Spagna, Belgio, Albania, Grecia, Portogallo e Italia. I manifestanti sono scesi in piazza per protestare contro le pessime condizioni delle scuole, alloggi inaccessibili e un costo della vita che non consente un’esistenza minimamente dignitosa. Una crisi del costo della vita palpabile, che i politici non vedono perché sono a mondi di distanza. Totalmente distaccati dalla realtà.

L’aumento dei prezzi del carburante, conseguenza diretta delle politiche folli di Trump, è stata la goccia che ha fatto traboccare il vaso. Tra l’altro, un lussuoso sviluppo costiero sostenuto dal genero di Donald Trump, Jared Kushner, ha scatenato proteste in Albania all’inizio dell’estate. Sebbene i dettagli varino da Paese a Paese, le proteste hanno una cosa in comune: un messaggio impossibile da ignorare.

Il malcontento su larga scala ci dice che le persone non stanno bene. Il loro disagio è reale. Soprattutto, i manifestanti sono molto giovani, alcuni hanno appena undici anni.

Purtroppo, una frangia violenta ha offuscato il vero significato della protesta. I negozi di moda sono diventati il palcoscenico più visibile del malcontento. Infatti i giovani li hanno saccheggiati, per poi rivendere gli articoli rubati su Vinted.

Perché i negozi di moda sono diventati bersaglio della protesta sociale?

In Italia, gli studenti hanno iniziato a protestare per scuole migliori e per i loro diritti — e persino contro la nuova legge che fissa al 30% per classe il limite di bambini migranti. Come se questo fosse il vero problema delle scuole italiane. Così, per il secondo fine settimana consecutivo, i negozi del centro di Milano hanno sbarrato le vetrine come se si preparassero a un uragano.

In un video pubblicato da Il Fatto Quotidiano, un ragazzo dice: “La mia famiglia fatica ad arrivare a fine mese. Gli articoli in quei negozi costano due settimane di stipendio, o addirittura l’intero salario dei miei genitori. Dobbiamo costruire il nostro futuro da soli.”

Il lusso è sempre esistito. Da bambini, siamo cresciuti desiderando cose che non potevamo permetterci — ci veniva detto di no. Eppure siamo cresciuti consapevoli del costo delle cose, del tempo che serve prima di potersi concedere anche solo piccoli lussi.

Ma qualcosa è cambiato.

Ora il 10% più ricco possiede il 75% della ricchezza globale, mentre il 50% più povero ne detiene appena il 2% (World Inequality Report 2026). Mentre i prezzi sono saliti alle stelle, i salari sono rimasti fermi. Invece di investire in politiche sociali, i governi hanno continuato a favorire i più ricchi. Di conseguenza, l’ingiustizia sociale è cresciuta drasticamente. Tuttavia, i governi trovano soldi per le guerre — persino per un genocidio (Gaza) — ma non per una vita dignitosa.

E i più colpiti sono i giovani, che non hanno prospettive di lavoro e faticano a immaginare un futuro. Le loro vite sono plasmate da un mondo virtuale che li spinge a confrontarsi con gli altri su termini superficiali.

Ma guardate di nuovo cosa hanno fatto i manifestanti. Hanno preso di mira negozi specifici per ciò che rappresentano: il logo. Il che solleva le vere domande: da chi hanno imparato? Chi ha insegnato loro che ruota tutto intorno al logo?

E chi, esattamente, ha insegnato loro la cultura del consumo? Per la nostra società, esistiamo solo se compriamo qualcosa.

Che tipo di mondo hanno modellato e tramandato gli adulti? Abbiamo insegnato ai ragazzi che lo status vive in un logo, per poi fingerci sorpresi quando gli esclusi sono andati a prenderseli i loghi. Da adulti, passiamo tempo con i giovani, comprando cose per loro e per noi, per poi scattare selfie per mostrare a tutti i nostri ultimi acquisti.

Ci siamo comportati come se potessimo comprare il loro amore invece di essere modelli di riferimento.

Quello che non ci è stato detto — e che non abbiamo detto alla generazione successiva — è che il desiderio era il punto. Abbiamo costruito un’economia che vende un senso di appartenenza, e l’abbiamo venduta con più forza a chi ha meno denaro. L’ultimo iPhone, Nike, non i libri: non è un problema dei ragazzi. È un programma educativo. L’abbiamo scritto noi.

E quando arriva il conto da pagare, i governi cercano nemici da accusare. Così i migranti diventano la scusa facile. Mai la decisione di delocalizzare la produzione, mai i salari rimasti fermi mentre i prezzi no.

I prezzi continuano a salire. I salari restano bloccati. L’ingiustizia sociale cresce. È tutta qui la storia, ed è quella che nessuno vuole dire ad alta voce.

Condannare la violenza è necessario. Ma non basta. Se vogliamo capire le ragioni di questa protesta sociale — e cosa ci stanno dicendo i giovani — dobbiamo guardare oltre le vetrine rotte e chiederci cosa abbiamo insegnato loro a valorizzare.

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Le piccole imprese pagano il prezzo del nuovo regime UE sui pacchi

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Le regole erano pensate per frenare fast fashion e importazioni di basso valore. Le nostre spedizioni di abiti bloccate dimostrano chi sta davvero pagando.


Come molte piccole imprese, siamo entusiasti quando i brand ci danno notizie sulle spedizioni dei nostri ordini. Infatti eravamo al settimo cielo quando abbiamo saputo che i nostri capi dal Giappone erano arrivati in Italia. Abbiamo completato immediatamente le pratiche doganali perché non vedevamo l’ora di riceverli.

Poi abbiamo aspettato. Aspettato. Aspettato. E aspettato ancora.

E poi abbiamo chiamato il servizio clienti più volte — quasi ogni giorno — solo per ritrovarci a parlare con un assistente digitale che non fornisce alcun assistenza. Quando siamo stati fortunate, siamo riuscite a parlare con un essere umano — evviva, una voce umana! — ma non abbiamo ottenuto alcuna spiegazione significativa: le procedure richiedono tempo.

Nel frattempo, i capi che avevamo selezionato con cura per i nostri clienti restano inaccessibili. Non possiamo fotografarli e caricarli sul nostro sito web; non possiamo presentarli. E per chi di voi ci chiede di provarli: no, non possiamo venderli. Ogni giorno di ritardo si traduce in una perdita di ricavi che quei capi avrebbero dovuto generare.

Le piccole imprese capiranno bene.
Clessidra in penombra: metafora delle piccole imprese in attesa dei ritardi doganali UE.

Ci siamo chiesti cosa potesse essere andato storto questa volta. Le procedure doganali erano lente, lo sono sempre state, ma non abbiamo mai riscontrato ritardi di tale portata, né ci eravamo mai scontrate con un simile muro ogni volta che abbiamo tentato di ottenere informazioni. Dopo alcune ricerche, abbiamo collegato i puntini.

L’introduzione delle nuove regole ha cambiato significativamente le circostanze.

I nuovi dazi e le nuove commissioni sui pacchi provenienti da fuori dell’UE — come il dazio UE di 3 € per voce tariffaria in vigore dal 1° luglio 2026 e la prossima commissione di gestione UE di 2 € dal 1° novembre 2026, più il prelievo nazionale italiano rinviato al 1° dicembre 2026 — stanno effettivamente causando ritardi, congestione doganale e problemi operativi che colpiscono anche le merci commerciali e la catena di fornitura B2B.

Perché anche le spedizioni delle piccole imprese restano intrappolate nel ritardo accumulato

Tre cose rendono la situazione particolarmente preoccupante.

Primo, l’UE sta cambiando il modo in cui gestisce le importazioni di basso valore. L’eliminazione dell’esenzione doganale di 150 €, l’introduzione del dazio di 3 € sulle spedizioni idonee e i nuovi requisiti sui dati aumentano tutti la complessità. In un momento in cui le autorità doganali stanno già gestendo volumi enormi di pacchi. Richiedere controlli su ogni singola voce tariffaria, anziché sul pacco nel suo complesso, moltiplica il numero di dichiarazioni da processare.

Secondo, queste misure si inseriscono in una transizione più ampia. I nuovi dazi e la commissione di gestione hanno ambiti specifici e non si applicano indiscriminatamente a tutte le importazioni commerciali, ma le modifiche ai requisiti di elaborazione e ai sistemi informativi sollevano questioni di portata più vasta sull’efficienza con cui le merci si muovono lungo la catena di fornitura, e piccoli stock, componenti e campioni finiscono trascinati negli stessi flussi di verifica.

Terzo, le imprese possono ritrovarsi a sopportare le conseguenze commerciali di ritardi che non possono controllare. Le scorte restano indisponibili, il denaro è bloccato, le vendite pianificate sono perse. E poiché le commissioni maturano quando la dichiarazione viene accettata — non rimborsabili anche se le merci vengono poi trattenute — i vettori hanno scarso incentivo ad accelerare le cose, e qualche incentivo a rallentare le consegne per controlli extra. Quando la comunicazione dei vettori non offre alcuna spiegazione reale né tempistiche, a una piccola impresa resta poco da fare se non aspettare.

Sovrapponete a questo misure nazionali e UE che si accavallano, e il rischio di confusione e attrito operativo diventa ancora più difficile da ignorare.

Purtroppo, era stato previsto.

In una lettera datata 22 maggio 2026, DHL, FedEx e UPS hanno avvertito i ministri delle finanze dell’UE di un “rischio reale” che le spedizioni potessero essere bloccate alle frontiere UE “senza un quadro giuridico stabile e praticabile”, citando nuovi requisiti sui dati che “non possono realisticamente essere implementati” entro la scadenza del 1° luglio. Nello specifico, hanno segnalato colli di bottiglia nella catena di fornitura e possibili carenze di alcune forniture mediche. (Reuters, 22 maggio 2026)

In definitiva, i nuovi prelievi UE sui pacchi erano destinati a frenare le importazioni di fast fashion e ad affrontare l’impennata dell’e-commerce di basso valore. Eppure il più ampio sconvolgimento temuto dagli operatori logistici potrebbe colpire imprese molto lontane dai marketplace online che queste misure intendono regolamentare.

Di fatto, stanno colpendo le piccole imprese, comprese le nostre spedizioni B2B. Noi non siamo un gigante della logistica, e la nostra spedizione non trasporta forniture mediche. Ma quando i nostri capi restano in dogana per settimane, siamo diventati uno di quei colli di bottiglia.

A oggi, i nostri capi sono ancora lì. Più di un mese dopo l’arrivo della prima spedizione alla dogana italiana, il 16 settembre.

Per una piccola impresa indipendente che fa tutto il possibile per sopravvivere mantenendo il proprio impatto ambientale il più basso possibile, selezionando un numero limitato di pezzi scelti con cura, questa non è un inconveniente amministrativo. Può significare la differenza tra guadagnarsi da vivere e non riuscire a mandare avanti l’attività.

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Il tailoring incontra lo sportswear: Ujoh alla Paris Fashion Week SS27

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Oltre lo spettacolo: quando i vestiti parlano da soli


Il tailoring incontra lo sportswear — è questa la tensione centrale nella collezione Primavera-Estate di Ujoh, presentata alla Paris Fashion Week. È anche una tendenza ricorrente in tutta la stagione, da Milano a Parigi. Per noi, però, non si tratta solo di una tendenza. È un classico dello styling.

I codici di design di Ujoh sono inconfondibili: linee pulite, sartorialità precisa. Strutture asimmetriche e tagli audaci. Layering distintivo; forma e funzione in equilibrio perfetto. Il risultato è un’eleganza moderna che non ha mai bisogno di gridare.

La stessa sobrietà definisce la filosofia del brand: niente loghi appariscenti, solo buon design e qualità eccellente. La maggior parte dei capi non cambia completamente ogni stagione. Ujoh costruisce su un vocabolario consolidato, creando continuità, atemporalità — un guardaroba che non ha una data di scadenza. È questa coerenza a mantenere il loro universo culturalmente rilevante.

In un mercato saturo di novità, questa coerenza sembra rara. L’industria pretende nuovi drop, nuove storie, nuovo rumore. Ma Ujoh rifiuta in modo pacato questa logica.

Una modella sulla passerella Ujoh SS27 a Parigi interpreta il concept: il tailoring incontra lo sportswear, con un blazer rosa cipria sopra una camicia bianca e jeans balloon color terracotta.
Questa stagione, il brand esplora cosa succede quando le categorie consolidate iniziano a dissolversi.

Il tailoring incontra lo sportswear, il casualwear e il workwear. I capi cambiano scopo e acquisiscono nuove identità. Un singolo pezzo può funzionare come camicia dal retro e come giacca dal davanti. Il denim si libera dalle costruzioni familiari attraverso asimmetrie e cut-out, mentre pantaloni ampi, dal taglio balloon, e giacche che bilanciano heritage e libertà di movimento sfidano le silhouette convenzionali.

Ujoh SS27: il tailoring incontra lo sportswear in passerella a Paris


La collezione guarda anche all’artigianato tradizionale giapponese. Come descrive il comunicato stampa del brand, i fiori vengono dipinti a mano a Kyoto direttamente su lunghi rotoli di tessuto attraverso un processo meticoloso che richiede quasi una settimana. Tecniche tradizionalmente associate ai tessuti del kimono trovano una nuova espressione in un guardaroba contemporaneo. Il passato non viene scartato; diventa parte di qualcosa di nuovo.

Ed è qui che tutto converge: il formale e il quotidiano, la tradizione e la sperimentazione, la struttura e il movimento. Nulla deve essere confinato a una singola categoria o occasione.

La versatilità non è un compromesso tra stile e praticità; è un valore di design a sé stante. Un capo che si muove tra formale e casual, che cambia carattere attraverso il layering, o che si adatta a diverse occasioni offre più della funzionalità: ci invita a sperimentare, combinare e farlo nostro.

Per noi, è questo che rende Ujoh speciale. Crediamo in capi che siano distintivi ma senza essere difficili da indossare. E in pezzi significativi che possono essere combinati, reinterpretati e adattati a momenti diversi. Vestiti che lasciano spazio a chi li indossa per renderli propri.

Questo è il nuovo lusso: identità e valori.

Perché i vestiti frutto di un buon design non dettano come dovremmo indossarli. Ci danno più modi per esprimere chi siamo.

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