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Vogue World Milano e lo spettacolo del “Made in Italy”

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Il significato perduto dell’eleganza e dell’artigianalità italiana


Vogue World Milano è ovunque sui social media, ma non per il motivo che ci si potrebbe immaginare. Anziché incarnare classe e sofisticatezza, ha generato una tale quantità di meme grotteschi destinati a durare anni. Alcuni spettatori lo hanno persino descritto come una “fiera di chirurgia plastica”. Persino Miuccia Prada sembrava avere qualcosa da dire senza dire una parola. Quindi sì, spettacolo, ma non esattamente in senso lusinghiero.

Eppure alcune persone hanno commentato: “Era così italiano”. Cosa che ci ha lasciato sbalordite. Cosa c’era di così italiano? Solo Milano e quelli seduti in prima fila. Certamente non ciò che Vogue sosteneva. In realtà, sembrava più vicino all’idea di spettacolo di moda del Met Gala che a una qualsiasi visione distintamente italiana.

Creato da Anna Wintour nel 2022 per scopi filantropici, Vogue World è un evento internazionale. Ma più che una sfilata di moda, è uno spettacolo iper-scenico che riunisce designer, modelle, celebrità, performer e tecnologia. Questa edizione milanese si è svolta nella Galleria Vittorio Emanuele II, mettendo insieme artigianalità italiana, moda, esibizioni e tecnologia.

Andato in scena il 22 settembre, l’evento è stato realizzato in collaborazione con il Comune di Milano, il Teatro alla Scala e la sua Accademia. Più di 500 ospiti erano seduti lungo i quattro bracci della Galleria. La prima fila era storica ed eccezionale: molti dei più grandi nomi del Made in Italy erano presenti — Miuccia Prada, Raf Simons, Donatella Versace, Pierpaolo Piccioli, Domenico Dolce, Stefano Gabbana e molti altri. L’evento ha raccolto 2,65 milioni di euro per la riqualificazione e l’ampliamento della Biblioteca di Quarto Oggiaro.

Secondo il programma ufficiale, Vogue sosteneva di attraversare “La Rivoluzione Artigianale”, “La Rivoluzione Industriale”, “Il Made in Italy”, “L’Era dell’Intelligenza” e “La Rivoluzione dell’Immaginazione”. Vogue ha dichiarato specificamente che l’evento intendeva affrontare il valore dell’artigianalità nell’era dell’IA.

Ma Vogue World Milano è stato davvero questo?

Eleganza, artigianalità, italianità — questi non sembravano essere i valori principali. L’eleganza, in particolare, è sembrata un concetto perduto.

C’è un’interessante contraddizione al cuore della serata. Vogue ha presentato esplicitamente l’evento come una celebrazione del “Made in Italy”, dell’artigianalità e del tocco umano nell’era dell’IA, ma tra gli sponsor c’erano OpenAI e Meta. Le stesse forze che lo spettacolo sosteneva di esaminare ne pagavano il conto.

In definitiva, Vogue World Milano sosteneva di celebrare il “Made in Italy” e l’artigianalità. Eppure lo spettacolo sembrava minare entrambi. Soprattutto, cosa significa celebrare il “Made in Italy” quando le persone e il sistema produttivo che lo rendono possibile sono sempre più sotto pressione?

Per un evento apparentemente celebrativo dell’artigianalità umana e del “tocco umano”, il momento distintivo di Vogue World Milano è stato rappresentato da quattro robot che salutavano la folla. Una confessione quanto mai calzante che la moda preferisce prendere in prestito l’hype della Silicon Valley piuttosto che fidarsi delle proprie mani.

L’ironia è profonda.

Vogue World è stato presentato come un omaggio alla tradizione artigianale italiana, ma il segmento di cui tutti parlano vedeva protagonisti robot umanoidi Unitree che non indossavano nulla. Facevano poco più che salutare e imitare un movimento del lazo.

Il Fatto Quotidiano ha definito la messa in scena “estremamente didattica”. Un modello in legno del Duomo, sarti in camice bianco, poi la Rivoluzione Industriale, poi l’irruzione della tecnologia. Il tutto condito con lusso ostentato e così tanto sfoggio da lasciare dubbi sul vero significato dell’evento: una mera e autoreferenziale celebrazione della moda come status quo.

Sul suo Instagram, Frida Giannini ha evidenziato la disconnessione tra la retorica dell’artigianalità italiana, dell’eleganza e del “Made in Italy”, e la stravaganza dell’evento stesso. Ha scritto:

“Di cattivo gusto e ridicolo… Senza senso. Senza umorismo. Senza eleganza. Solo un circo imbarazzante. Per Milano e l’Italia… Con Open AI e robot??? Per favore, un po’ di coerenza. E dignità. Che tristezza.”

Si divertiva, giurava — ma solo perché poteva vedere tutti i dettagli di quelle facce inquietanti che si stavano divertendo. Il punto resta: l’incoerenza tra la retorica e la realtà non era un dettaglio. Era tutto lo spettacolo.

Mentre l’artigianalità italiana veniva celebrata come slogan di marketing, a pochi chilometri di distanza la filiera del Made in Italy sta vivendo uno dei suoi momenti più drammatici. I dati diffusi dalla CGIL di Milano dipingono un quadro desolante: in soli tre anni, il sistema moda milanese ha perso un quarto delle sue esportazioni (−23,3%), scivolando da oltre 3 miliardi di euro a meno di 2,3 miliardi. Le imprese artigiane chiudono (−19,7% nell’abbigliamento, −17% nella pelletteria). E le ore di cassa integrazione sono schizzate nel secondo trimestre del 2026. (fonte: Il Fatto Quotidiano)

Le mani che effettivamente rendono possibile il Made in Italy non sono state menzionate.

È italiano questo? È questa l’eleganza italiana? O è semplicemente una rappresentazione spettacolare di ciò che la moda è diventata — un circo creato da sé stessa?

Trova la risposta negli occhi di Miuccia Prada.

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La Bandana a Righe di Exquisite J

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Lino dipinto a mano, colore che si vive, e il quieto fascino della mano umana


Questa è La Bandana a Righe di Exquisite J.
In un sistema che produce tonnellate di abiti usa e getta, noi curiamo: un capo, una storia.  In un sistema che produce tonnellate di abiti usa e getta, noi curiamo: un capo, una storia. Una visione radicale per una resistenza etica ed estetica — capi significativi, espressione di buon design. Slow fashion pensata per durare, realizzata a mano.

La Bandana a Righe arriva con leggerezza, ma non con indifferenza. Si posa sulla pelle come un soffio d’aria fresca — di quella che non sapevi di avere bisogno. 100% lino, fresco e arioso, sostanzioso da mantenere la forma ma morbido abbastanza da annodare, piegare o drappeggiare. Le righe verdi sono dipinte a mano sul tessuto, creando un morbido effetto acquerello — nessuna uguale all’altra. Una banda a scacchi bianco e blu con una singola pennellata rosa decora un lato. Un piccolo accento deliberato che trasforma un semplice quadrato in un oggetto pensato. Indossalo in modo diverso ogni volta. Rendilo tuo.

Onora la disciplina dell’artigianato: niente di extra, niente di mancante. Gli orli sfrangiati non sono un ripensamento — sono una finitura. Un bordo morbido tra controllo e abbandono. Il tessuto, lino 100%, respira come nessun altro: fresco nel caldo, croccante nell’umidità. Il pigmento dipinto a mano affonda nelle fibre come inchiostro nella carta — vivo, irripetibile.

Blu e verde, ma non primari. Una palette che appartiene all’acqua profonda, all’edera in ombra, all’ora appena prima della pioggia. La pennellata rosa? Una sorpresa silenziosa. Un occhiolino.

La bandana a righe di Exquisite J appesa con mollette a una corda per stendere — righe verdi ad acquerello, orli sfrangiati, e un giardino di foglie e fiori sullo sfondo.

Accessori artigianali contemporanei for modern humans


Il design:
Bandana con righe verdi dipinte a mano (effetto acquerello) e orli sfrangiati. Un lato presenta una banda a scacchi bianco e blu con un accento di pennellata rosa. Dimensioni generose: 83 x 90 cm. Leggero, traspirante, versatile — da indossare come foulard, cravattina, fascia per capelli o accessorio per borsa.

La lavorazione:
Fatto in Italia — da un piccolo brand artigianale che segue ogni fase. Non un’etichetta di convenienza, ma un autentico impegno per l’artigianato. Ogni dettaglio, dalla pennellata dipinta a mano all’orlo sfrangiato finale, è curato con integrità e cura. Ogni pezzo è unico. Nessuna scorciatoia. Nessuna ripetizione.

La Bandana a Righe: pittorica, non ordinaria — artigianale, ma non ha paura di essere vissuta


La Bandana a Righe offre qualcosa di raro: un accessorio che non ti chiede nulla. Non lo devi ragionare sullo styling. Lo annodi e basta. E la pennellata fa il resto — un singolo gesto che trasforma un semplice foulard in una firma.

  • Per lo studio: piegata in una striscia sottile e annodata bassa sul colletto di una camicia di cotone. Un sussurro di colore. Concentrazione con stile.
  • Per una passeggiata: indossata come fascia per capelli in una giornata calda. Oppure annodata liberamente al manico di una borsa di cuoio — non per decorazione, ma perché la presa è migliore.
  • Per un aperitivo: drappeggiata con noncuranza sulle spalle con un semplice abito di seta. Una quieta sicurezza. Presente, mai appariscente.

Per i modern humans che non consumano, ma selezionano con cura — il cui guardaroba è una biblioteca di preferiti vissuti, ognuno un capitolo della propria storia.

🌟 La Bandana a Righe – Exquisite J
Edizione limitata — ogni pezzo unico, ogni pennellata irripetibile. Come una frase scritta a mano in un mondo di testo stampato. Per lo stile personale. Per la vita.

🖤 Per informazioni: DM @suite123 | WhatsApp | Email

Disponibile su appuntamento per shopping privato a Milano o nel mondo — dallo schermo alla porta di casa.

P.S. Chiedici perché una singola pennellata rosa cambia tutto. O come costruire un uniforme intorno a una bandana dipinta a mano — dalla luce del mattino alla sera senza mai tirare il nodo. Siamo qui per le conversazioni, non solo per le transazioni.

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Casentino, addio: chiude l’ultima manifattura

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Si ferma la produzione del tessuto iconico indossato da Audrey Hepburn


Panno Casentino, addio. Per secoli, la calda consistenza del panno Casentino ha incarnato l’essenza stessa della Toscana. Ma è calato il sipario su Manifattura del Casentino. La chiusura della sua ultima azienda non segna soltanto la fine di un tessuto, ma la cancellazione di un capitolo unico nella storia dell’artigianato e dello stile italiano.

Panno Casentino: un simbolo di tradizione, artigianalità e stile


Il panno Casentino è un tessuto di lana tradizionale, robusto e caldo, originario della Valle del Casentino, in Toscana, noto per la sua superficie arricciata e inconfondibile. È reso impermeabile e resistente all’usura e agli agenti atmosferici grazie a un processo di follatura, seguito dalla cardatura, che crea i caratteristici riccioli.

La sua peculiarità distintiva è proprio questo vello ispido, che garantisce un eccellente isolamento termico, rendendolo altamente resistente al freddo, al vento e alla pioggia. Tradizionalmente prodotto in tonalità di verde e arancione, i suoi colori vivaci ne sono ormai il tratto distintivo. Si racconta che la classica tonalità arancione sia nata per caso, da una reazione chimica avvenuta durante il processo di impermeabilizzazione.

Le origini del panno Casentino risalgono ai tempi etruschi e romani, e da sempre rappresenta un simbolo dell’artigianato toscano. In passato vestiva i lavoratori all’aperto e nel Trecento veniva persino accettato come forma di pagamento delle tasse a Firenze.

La lana arricciata conquistò la ribalta internazionale quando Audrey Hepburn indossò un cappotto in panno Casentino in Colazione da Tiffany. Attraverso Holly Golightly, da indumento da lavoro si trasformò in un’icona intramontabile dell’eleganza italiana.

Una foto di moda dall'archivio di suite123 ritrae una modella che indossa un cappotto arancione oversize in Panno Casentino. Il cappotto è indossato sopra una camicia bianca candida e pantaloni neri a gamba dritta, su uno sfondo bianco.
Cappotto in Panno Casentino dall’archivio suite123

Cosa è successo: il contesto economico e geopolitico


La fine era nell’aria già da tempo — almeno dal 2022 — ma ora sembra definitiva. Infatti, è arrivato l’ultimo capitolo per Manifattura del Casentino a Soci (Bibbiena), l’ultima azienda a produrre questo tessuto unico. Con la società in liquidazione e i 13 lavoratori licenziati, la fabbrica è ferma. Restano solo i macchinari, compresi quelli specializzati nella cardatura, essenziali per creare il caratteristico effetto arricciato. La scadenza è fissata a dicembre: se nessuno interverrà, verranno smantellati.

Secondo il Corriere Fiorentino, l’ultima crisi dell’azienda è stata il riflesso della precedente. Nell’estate del 2022, c’erano ordini ma non produzione, a causa del fallimento della vecchia gestione. Quando la produzione è finalmente ripartita, gli ordini erano ormai svaniti, travolti dalla più ampia crisi del tessile.

I titolari, Roberto Malossi e Andrea Fastoni, avevano lanciato l’allarme un anno e mezzo fa, ribadendolo anche lo scorso Natale. Senza nuovi ordini, la chiusura è diventata inevitabile.
“Abbiamo resistito fino a giugno”, ha spiegato Fastoni, “anche se il fatturato è crollato a 300.000 euro — un terzo di quello del 2023 e un decimo del 2022. Poi, dal primo luglio, abbiamo dovuto mettere i dipendenti in cassa integrazione. Abbiamo contattato subito la Regione, ma le trattative per una vendita non si sono mai concretizzate. È rimasto solo il TFR”.

Industria tessile: la tempesta perfetta


La situazione è diventata insostenibile, racconta Fastoni, citando una tempesta perfetta di difficoltà: “Non era solo la crisi generale del tessile che colpisce distretti come Prato e Biella. Siamo stati penalizzati anche dalle sanzioni contro la Russia — uno dei nostri principali mercati — e dalle tensioni in Medio Oriente, che hanno fatto aumentare i costi delle materie prime, come i coloranti. Il colpo più duro è stato l’aumento dei costi energetici: le nostre bollette di luce e gas hanno raggiunto i 40.000 euro al mese, portando a insoluti e, infine, al distacco della corrente. Siamo anche indietro con l’affitto. Roberto Bellandi, l’imprenditore pratese che nel 2022 aveva acquistato il capannone per consentirci di ripartire, è stato paziente, ma non possiamo contare all’infinito sulla sua generosità.”

L’insieme di questi fattori ha portato alla decisione di liquidare la società — una scelta che ora minaccia l’intera filiera. Anche le due aziende partner, che fornivano il tessuto grezzo e ne curavano la commercializzazione, subiranno gravi ripercussioni.

“La scadenza è imminente», avverte Fastoni. «Se nessuno si farà avanti nelle prossime settimane, un pezzo unico del nostro patrimonio tessile scomparirà per sempre.”

Considerazioni finali

Come ha scritto amaramente Salvatore Mannino sul Corriere Fiorentino: “Mentre i dirigenti della CGIL di Arezzo discutono sulla crisi, ora servirebbe un miracolo — di quelli che si vedono nei film romantici con Audrey Hepburn. Ma Soci non è Hollywood”.

Ma il panno Casentino non è solo un tessuto. È storia, tradizione, artigianalità e cultura intrecciate insieme. La chiusura della Manifattura del Casentino non è solo una perdita economica — è una perdita culturale.

Stiamo assistendo alla scomparsa di un simbolo dell’identità italiana, filo dopo filo. I colori caldi e terrosi che un tempo definivano gli inverni toscani stanno svanendo nel silenzio. Ancora una volta, la piccola manifattura soccombe alla logica del mercato, alla burocrazia e all’inerzia politica.

Dunque, cosa sta facendo la politica — se non riesce a proteggere l’eredità che ci definisce? E quando dicono di voler tutelare il Made in Italy, cosa intendono davvero?
Se non siamo in grado di preservare ciò che ci rende ciò che siamo, che cosa stiamo costruendo, allora?

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