contemporary culture

Orrore e bellezza

Reading Time: 3 minutes

Sulla dignità, il vestire e ciò che ci dobbiamo gli uni agli altri


Orrore e bellezza.

Ogni volta che ci sediamo per parlare di abiti, guardiamo le notizie — persone bombardate, sfollate, che perdono la vita — e pensiamo: ha davvero senso tutto questo?

È da qui che partiamo. Da quella sensazione di futilità, di impotenza — chiedendoci come possa la moda avere rilevanza di fronte alla sofferenza umana.

Non ci fidiamo delle risposte facili. Il mondo è troppo frammentato, troppo doloroso, per permetterci certezze.

È irresponsabile parlare di moda in questo momento?

Gli abiti documentano la condizione umana.


Ciò che le persone indossano quando tutto crolla è una storia. Una storia che parla di dignità, resistenza e sopravvivenza. Riconosciamo certamente di parlare da una posizione di privilegio. Noi possiamo scegliere cosa indossare. Per molti, quella scelta non esiste più.

Nel corso della storia, l’abbigliamento non è mai stato solo una questione di scelta. È stato una forma di resistenza, un modo per preservare la propria identità, una protesta silenziosa. Nei momenti di sradicamento, un indumento può diventare l’ultimo pezzo di casa che una persona porta con sé.

Pensate agli abiti degli sfollati. Cosa indossa un rifugiato? I vestiti diventano strumenti: strati extra contro il freddo, tasche nascoste per i soldi, protezione dal sole o dalla sabbia. Ciò che resta sul corpo è ridotto all’essenziale. Eppure, anche in quello, ci sono gesti di autodeterminazione.

Una donna a Gaza evacua indossando i sandali presi in prestito dalla vicina, i suoi sono stati distrutti nel caos. Non li ha scelti; erano semplicemente ciò che c’era. Settimane dopo, in una tenda, lava a mano il suo unico vestito rimasto e lo stende ad asciugare su un filo. Questo gesto non parla di moda. Parla di dignità. Prendendosi cura di quel vestito, afferma: sono ancora qui.

Ci vestiamo ancora. Nelle città sotto assedio o dopo disastri naturali, le persone lavano una camicia, rammendano una cucitura, riparano una scarpa. Non per vanità, ma per aggrapparsi a qualcosa di umano.

Se l’abbigliamento può essere uno strumento di dignità, può anche far parte di sistemi che la sottraggono. Non solo nelle zone di guerra, ma nella violenza quotidiana con cui la moda viene prodotta. Il modo in cui produciamo e consumiamo moda non è neutrale. È legato al lavoro, alle risorse, alle vite. Scegliere diversamente, quando possiamo, è un piccolo modo per rifiutare quell’indifferenza.

Quindi, è irresponsabile parlare di moda in questo momento?


Potrebbe esserlo. Non ne siamo sicuri. E forse quell’incertezza è l’unico punto onesto da cui partire.
Quello che ora sappiamo è che diventa significativo se lo usiamo come una porta per parlare di crimini contro l’umanità e contro il pianeta — incluso chi sta bombardando e cosa possiamo fare. E questo comprende nominare direttamente il potere.

Abbiamo aperto quella porta.

Scrivere, o fare il nostro lavoro nella moda, non significa voltare le spalle alla sofferenza. Significa restare nel disagio. E riconoscere che anche nei momenti più bui, le persone si aggrappano a piccole, fragili espressioni di sé.

Senza eccessi, teniamo spazio per l’orrore e per la bellezza. Non perché abbiamo una risposta, ma perché lasciar andare l’uno o l’altra significherebbe perdere ciò che ci rende ciò che siamo. Ben consapevoli che per molti, quell’orrore non si ferma. Perciò usiamo la nostra piattaforma per amplificare queste voci, per parlare contro il governo di Netanyahu e il regime di Trump che stanno devastando l’umanità.

Come ha scritto lo storico Timothy Snyder sul suo Substack, Thinking About:

“Se non diciamo noi stessi qualcosa su questo orrore, permettiamo di essere cambiati.”

Non parliamo per la donna di Gaza. Non possiamo sapere cosa significhi per lei il suo vestito. Quello che possiamo fare è ascoltare. E, dove possibile, agire. E dire chiaramente da che parte stiamo, perché non vogliamo normalizzare tutto questo.

Orrore e bellezza. Li teniamo entrambi.

Tu cosa farai con ciò che hai appena letto?

Orrore e bellezza Leggi tutto »

Milano Cortina: la neve ha bisogno di freddo, non di petrolio

Reading Time: 5 minutes

La scomoda verità dietro le Olimpiadi Invernali “sostenibili” e “neutrali”


C’è molto fermento nell’aria per le Olimpiadi di Milano Cortina. In effetti, i Giochi sono pensati per celebrare lo sport, il paesaggio e la cooperazione internazionale. Ci viene detto di celebrare la moda, il cibo, la cultura e le persone.

In realtà, questo evento rischia di diventare un altro lucido esercizio di greenwashing. E non solo. I Giochi rivelano anche una contraddizione più profonda e preoccupante: etica selettiva, esclusioni selettive, silenzio selettivo.

Gli sport invernali hanno bisogno di neve, non di combustibili fossili


Gli sport invernali dipendono dalla neve, dal ghiaccio e da temperature stabili. Eppure le Olimpiadi Invernali di Milano Cortina sono sponsorizzate da Eni, una delle più grandi compagnie di petrolio e gas d’Italia – un settore che alimenta direttamente la crisi climatica che minaccia l’esistenza stessa dell’inverno.

Questa contraddizione non è accidentale. È strategica.

Come ha dichiarato di recente Greenpeace Italia:

“Gli sport invernali hanno bisogno di neve, non di aziende inquinanti.”

Milano Cortina: quando lo sponsor diventa lavaggio di immagine


Sponsorizzazioni come queste non sono atti neutrali di sostegno. Sono strumenti per ripulirsi la reputazione, progettati per associare le corporation dei combustibili fossili a valori come resilienza, eccellenza e sostenibilità, distraendo l’attenzione dai danni ambientali causati dal loro core business.

La presenza di Eni alle Olimpiadi non riduce le emissioni.
Non protegge i ghiacciai.
Non salvaguarda gli ecosistemi montani.

Quello che fa è offrire un palcoscenico potente per riscrivere una narrazione.

La crisi climatica non è uno sfondo astratto


L’emergenza climatica sta già rimodellando gli sport invernali:

  • neve artificiale che sostituisce le nevicate naturali
  • stagioni accorciate e ghiacciai che si ritirano
  • pressione ambientale crescente su territori alpini fragili

Consentire alle aziende che contribuiscono attivamente al riscaldamento globale di sponsorizzare le Olimpiadi Invernali significa ignorare questa realtà – o peggio, normalizzarla.

Come afferma Greenpeace:

“Chi alimenta la crisi climatica, minacciando la sopravvivenza di ghiaccio e neve da cui i Giochi Invernali dipendono, non può essere sponsor dei Giochi.”

Questo non è estremismo. È coerenza.

La responsabilità del CIO


Il Comitato Olimpico Internazionale parla spesso la lingua della sostenibilità. Ma un linguaggio senza azione rimane solo branding.

Se il movimento olimpico vuole davvero proteggere il futuro degli sport invernali, deve prendere una posizione chiara e porre fine alle sponsorizzazioni da parte delle compagnie di petrolio e gas – proprio come un tempo furono vietate le sponsorizzazioni del tabacco dallo sport per ragioni etiche.

Alcune industrie sono semplicemente incompatibili con certi valori.
I combustibili fossili e le Olimpiadi Invernali sono uno di questi casi.

Un doppio standard vestito da neutralità


La Russia è fuori. Israele è dentro.

La giustificazione ufficiale per escludere la Russia dai Giochi Olimpici è stata la violazione del diritto internazionale e l’incompatibilità della guerra con i valori olimpici. Eppure, gli stessi principi sembrano dissolversi quando si tratta di Israele, nonostante le dimensioni di distruzione e le morti civili in Palestina superino di gran lunga molti conflitti passati che hanno portato a sanzioni.

Questa morale selettiva mina qualsiasi pretesa di neutralità. Quando lo sport sceglie il silenzio di fronte ad alcune atrocità e l’indignazione di fronte ad altre, smette di essere uno spazio di pace e diventa uno specchio dell’ipocrisia geopolitica.

Il disagio era impossibile da contenerlo del tutto. Infatti, durante la cerimonia di apertura, J.D. Vance è stato accolto da forti fischi dal pubblico – una rottura non pianificata nella recita della neutralità. Anche se le telecamere hanno cercato di gestire la narrazione, la reazione ha rivelato un divario crescente tra silenzio istituzionale e coscienza pubblica.

La parata di Israele è stata imbarazzante.
Altrettanto imbarazzante è stato il tentativo di cancellare Ghali attraverso inquadrature selettive delle telecamere – uno sforzo evidente per censurare preventivamente le sue parole e mettere a tacere la sua posizione filo-palestinese.

Ma non è davvero ancora chiaro che Israele stia commettendo un genocidio, come ampiamente documentato dagli osservatori per i diritti umani?

Ghali, Rodari e le parole che non dovrebbero mai essere censurate


Ghali ha recitato Promemoria, una poesia di Gianni Rodari:

“Ci sono cose da fare ogni giorno:
lavarsi, studiare, giocare,
preparare la tavola a mezzogiorno.

Ci sono cose da fare di notte:
chiudere gli occhi, dormire,
avere sogni da sognare,
orecchie per sentire.

Ci sono cose da non fare mai,
né di giorno né di notte,
né per mare né per terra:
per esempio, la GUERRA.”

Parole abbastanza semplici per un bambino. A quanto pare troppo pericolose per un palcoscenico.

Che futuro stiamo celebrando?


I principi olimpici sono eccellenza, rispetto e amicizia. Mirano a unire le persone attraverso lo sport, promuovendo pace, solidarietà e inclusione.

Eppure, questo è ciò che Ghali ha scritto più tardi su Instagram:

“Pace? Armonia? Umanità?
Non ho sentito nulla di tutto questo ieri sera, ma l’ho sentito attraverso i vostri messaggi.
Le persone sono ciò che conta veramente e in un tempo di tanto odio, vi prego di non giocare il loro gioco e di rispondete sempre come vorremmo il mondo fosse.
‘Ci sono cose che non si devono fare mai’.
Ghali

Oltre la bella facciata


In conclusione, possiamo celebrare l’italianità a Milano Cortina. Possiamo essere orgogliosi del nostro territorio, della cultura, della moda, del cibo, degli atleti e di tutto il resto. Ma questa potrebbe anche essere un’occasione per ripensare a come i grandi eventi si relazionano al territorio, al clima e alla responsabilità.

Invece, rischia di diventare un altro caso di studio su come la sostenibilità venga usata come parola decorativa – applicata dopo che il danno è stato fatto. Uno studio su belle facciate.

La neve non è una metafora.
Il ghiaccio non è un logo.
La crisi climatica non può essere risolta con una sponsorizzazione.

E l’umanità non è divisa in Serie A e Serie B.

Se ti hanno venduto le Olimpiadi Invernali come etiche e sostenibili, questo è greenwashing.

Milano Cortina: la neve ha bisogno di freddo, non di petrolio Leggi tutto »

Ritratto della follia contemporanea

Reading Time: 2 minutes

Ti senti sopraffatto? Forse lo siamo tutti


Ritratto della follia contemporanea.
Milan Men’s Fashion Week.
Il discorso di Prada sulla sostenibilità.
Fare il nostro lavoro “al meglio” non cambia la realtà.
Non risolve nulla.
Un bambino di cinque anni arrestato negli Stati Uniti.
Cos’è l’innocenza nell’epoca della sorveglianza?
Ombre di gas lacrimogeni sui parchi giochi.
Dodicimila persone uccise in Iran —
il lutto misurato in hashtag, il silenzio nelle stanze della politica.
Il mondo scorre.
Paris Men’s Fashion Week.
Dior: qual è il senso?
Identità sconvolta, un tocco punk forse pensato per i clienti di altri brand.

Un ciclone, Harry, devasta la Sicilia —
il clima fuori controllo non fa più notizia.

Le passerelle brillano mentre le vite reali sanguinano fuori dal vetro.

A Minneapolis, il 24 gennaio, Alex Pretti, infermiere di terapia intensiva di 37 anni e cittadino statunitense, è stato ucciso da agenti federali dell’immigrazione durante le proteste in crescita contro un’operazione ICE — il secondo omicidio da parte di agenti federali in città in questo mese. Video e testimonianze mostrano che stava filmando e cercando di aiutare altri quando la situazione è degenerata, scatenando rabbia pubblica e avviando indagini e cause legali per il rifiuto di accesso alle prove e l’uso della forza.

La narrativa ufficiale e le prove si scontrano.
Le strade esplodono di indignazione.
I manifestanti reagiscono mentre le città tremano.

Le passerelle continuano:

modelli sotto i riflettori, silhouette ideali, tendenze future.
Nelle strade:
folla che marcia tra città ghiacciate, urlando,
“Vogliamo giustizia.”
“Vogliamo dignità.”

Un mondo gira nella couture,
l’altro sanguina sull’asfalto.

Israele conferma almeno 70.000 morti a Gaza
numeri diventati titoli, poi scroll.

Ma cos’è la vita senza empatia?
Cos’è la moda senza empatia?
Cos’è lo stile quando i corpi sono collateralità?
Quando i governi sparano ai propri cittadini?
Quando i bambini vengono detenuti?
O quando le guerre lontane contano i loro morti a migliaia?

E quando gli orrori diventano normalità e una guerra globale sembra più vicina?

Non è fantascienza futura.
È adesso.

Un ritratto della follia contemporanea.

Eppure — l’industria della moda parla dei must-have della prossima stagione.
Ti senti sopraffatto? Forse lo siamo tutti.

Ritratto della follia contemporanea Leggi tutto »

Enlightenment di Lidewij Edelkoort: moda come specchio della cultura

Reading Time: 6 minutes

Previsione delle tendenze oltre lo stile: società, spirito, e la ricerca di conforto in un mondo frammentato


Enlightenment è il recente webinar di Lidewij Edelkoort, la rinomata trend forecaster — un dono spirituale, come lei stessa l’ha descritto. E, a giudicare dal vasto pubblico globale che ha attirato, un dono di cui si sentiva davvero bisogno. Molti partecipanti l’hanno ringraziata alla fine; tanto che la stessa Edelkoort è apparsa profondamente commossa.

Spesso ci piace dire che la moda è cultura — più precisamente, che la moda è una lente attraverso cui possiamo analizzare la società. Questo webinar ne è stata una chiara dimostrazione pratica.

L’approccio di Edelkoort al trdn forecasting, cioè alla previsione delle tendenze va ben oltre l’abbigliamento. Esplora in profondità abitudini, costumi, valori e stili di vita. Non si tratta più di quale colore o silhouette sarà di moda, ma del perché un colore, una forma o un tessuto risuonino in un particolare momento storico. Nel suo nucleo, il suo metodo è sociologico — ma anche profondamente psicologico e filosofico.

La presentazione si è aperta con una previsione scritta quasi un decennio fa, che suona ancora tristemente attuale:

Mai prima d’ora le persone si sono sentite così maltrattate e abbandonate. La società è in perdita, con tensioni sempre più forti tra ricchi e poveri, uomini e donne, giovani e anziani, intellettuali e operai, bianchi e neri. Sentiamo dolore per il nostro pianeta e rabbia per le generazioni future. Ci sentiamo impotenti di fronte a molteplici dittatori che governano i loro paesi come repubbliche delle banane. Proviamo indignazione per il sacrificio della vita dei neri, la sparatoria dei nostri figli o l’uccisione di persone innocenti. Il nostro vicino è il nostro nemico, il nostro insegnante è la nostra nemesi, il nostro paese è la nostra maledizione — e come eviteremo la guerra civile?

In un mondo dove le persone si sentono ferite, insicure e abbandonate, la ricerca di conforto, sollievo ed equilibrio interiore è diventata presante. L’obiettivo, suggerisce Edelkoort, è guarire la società — e, nel farlo, favorire un altro tipo di moda.

Le attuali tensioni sociali — solitudine, frustrazione, instabilità politica — stanno spingendo a un ritorno alla spiritualità. Una affermazione ci ha colpito in particolare: “L’empatia è una questione politica.” Sembra lo slogan emblematico del nostro tempo.

Enlightenment di Lidewij Edelkoort: ispirazione per il conforto


È cruciale notare che questi temi furono presentati per la prima volta oltre dieci anni fa e originariamente previsti per l’Autunno/Inverno 2019–2020. Questo rivela quanto tempo impieghino le macro-tendenze a materializzarsi — come semi che hanno bisogno di anni per crescere. Oggi, sembrano incredibilmente più attuali.

Edelkoort ha inquadrato sedici temi interconnessi come lenti attraverso cui interpretare la società contemporanea: ascetismo, monasticismo, shakerismo, meditativismo, taoismo, shintoismo, krishnaismo, druidismo, animismo, voodoo, misticismo, occultismo, romanticismo, kama sutra, universalismo e papismo.

Ognuno rappresenta un modo diverso in cui gli esseri umani cercano significato, connessione e conforto in un mondo instabile. Ognuno porta anche il proprio linguaggio visivo e tattile — artigianato, forme, colori, materiali — che gradualmente filtra nel modo in cui ci vestiamo e viviamo.

A prima vista, questi temi possono apparire distanti dalla moda. Eppure influenzano profondamente come le persone consumano, si comportano ed esprimono se stesse.

Il trend report Enlightenment di Lidewij Edelkoort ha ispirato questa immagine contemplativa. Una donna è assorta in quieta introspezione, la sua forma è morbidamente avvolta e oscurata da veli sovrapposti e tessuti naturali e materici, come lino e lana grezza. L'immagine evoca temi di consolazione, ricerca interiore e semplicità monastica in un mondo frammentato.

Di seguito, alcuni appunti su come si traducono nell’abbigliamento e nella cultura:

  • Ascetismo: consumo ridotto e consapevole; stratificazioni; abiti semplici; colori caldi e sofisticati. Intarsi, sovrapposizioni di lana e lino, o lana e cotone. Dettagli minimali.
  • Monasticismo: la ricerca della pace interiore e della concentrazione. Spiritualità. Abbigliamento minimale, lana e lino morbidi. Cappucci, orli irregolari, calzini, maniche lunghissime. Giallo sporco.
  • Shakerismo: costruzione di una comunità, compiti condivisi, semplicità. Gonne belle, cuffiette. Bianco e nero. Pizzi e minuscoli dettagli.
  • Meditativismo: concentrazione interiore; riequilibrare l’aggressività della vita quotidiana. Benessere elevato. Rosso scuro, abiti che avvolgono il corpo.
  • Taoismo: comprendere la vita e discernere il futuro. Yin e yang. Ripetizione. Semplicità.
  • Shintoismo: influenza giapponese. Contrasto bianco e nero. Abiti rituali. Moda grafica e sobria. Kimono contemporanei.
  • Krishnaismo: arancione, layering e drappeggi. Tunica, pantaloni fluidi, ricami.
  • Druidismo: rituali celtici. Irlanda e Scozia. Eco-guerrieri che proteggono il mondo naturale. Country punk. Soli con la natura. Tessuti a quadri, coperte, patchwork, pellicce sintetiche.
  • Animismo: il pianeta come entità olistica. Riferimenti ancestrali. Pelli, piume, feltro.
  • Voodoo: silhouette e simbolismo ispirati ai rituali. Design elaborato. Mix audaci di colori e pattern.
  • Misticismo: un percorso verso l’illuminazione. Tessiture ricche, strati fluidi, colori profondi. Forme trascendenti, tessuti allegorici.
  • Occultismo: mistero, alchimia. Motivi come occhi e stelle. Abiti intrisi di significati nascosti.
  • Romanticismo: morbidezza, fluidità, tessuti fluenti. Pizzo, balze, fiocchi. Silhouette femminili.
  • Kama Sutra: sensualità; celebrazione del piacere e della bellezza. Indumenti appena accennati. Beige carne.
  • Universalismo: unità tra culture, generi e religioni. La diversità celebrata. Un arcobaleno di influenze, texture, colori e stampe.
    Da questa sezione proviene la slide: “L’empatia è una questione politica.”
  • Papismo: la figura paterna spirituale. La ricerca umana di significato, guida e comunità. Abiti papali, rosso cardinale. Tuniche fluenti, mantelli, spalline, ricami.

In breve

Attraverso questa lente, la moda diventa uno specchio di correnti sociali più profonde. Le persone sono attratte da abiti che offrono comfort, autenticità e risonanza emotiva. La previsione delle tendenze, quindi, diventa meno una questione di stile superficiale e più una comprensione dei bisogni, delle paure e delle aspirazioni umane.

Riflessioni finali


Sullo sfondo di questa frattura e inquietudine, Enlightenment emerge non come un tradizionale rapporto sulle tendenze, ma come una risposta — una ricerca di risposte su chi siamo e dove stiamo andando. In un’era segnata dalla perdita della religione, della tradizione e degli spazi comunitari, le persone sono lasciate senza luoghi dove riunirsi, celebrare o trovare conforto. Questi temi rispondono direttamente a quell’assenza.

Rappresentano una svolta collettiva sia verso l’interno che verso l’esterno: verso la spiritualità, il rituale, la comunità e il significato.

Enlightenment di Lidewij Edelkoort mostra che la moda è più di un riflesso del gusto. È uno specchio della società, della psiche e dello spirito. In un mondo frammentato — dove i vicini sembrano nemici e il futuro sembra minacciato — queste tendenze segnalano una profonda ricerca umana: di conforto, di connessione, di significato oltre il materiale.

Il webinar era, in essenza, un appello per una moda migliore — e quindi, un mondo migliore. Una moda intrisa di significato. Moda come una forma di terapia culturale: un modo per vestire non solo il corpo, ma l’anima di un’epoca.

Comprendere queste correnti può essere l’unico modo per realizzare un cambiamento significativo nella moda, nella cultura e nel comportamento umano.

E forse, per cominciare a guarirli.

Enlightenment di Lidewij Edelkoort: moda come specchio della cultura Leggi tutto »

La profezia di David Bowie: “I’m afraid of Americans” e cosa ci dice oggi

Reading Time: 4 minutes

Il mutaforma, l’icona, il genio creativo che visse tutto in anticipo sui tempi


I’m afraid of Americans — nell’anniversario della morte di David Bowie, questi suoi versi ci tornano in mente non solo come un ricordo, ma come la profezia di David Bowie, oggi sotto i nostri occhi.

Qui, il vento soffia gelido — un freddo che non è nulla, in confronto agli spari che echeggiano in America. A Minneapolis, un agente dell’ICE ha ucciso una donna, Renee Nicole Good. Disarmata. “Va bene, amico. Non sono arrabbiata con te,” ha detto lei. Poi lui le ha sparato tre volte in faccia mentre lei era alla guida della sua auto. Questo non è un verso di una canzone. È un’immagine nitida di una società — il terreno dove la profezia cresce.

Ritratto di Renee Nicole Good, una donna disarmata uccisa a colpi d'arma da fuoco da agenti dell'ICE a Minneapolis. La profezia di David Bowie risuona: ho paura degli americani.
Renee Nicole Good uccisa dall’ ICE a Minneapolis.


Bowie rimane un’immensa ispirazione, un contrappunto necessario. Nel documentario Moonage Daydream, si è brillantemente autodefinito un “collezionista di personalità”. Non solo un musicista, ma un curatore di personaggi; un sintetizzatore di arte, suono e pensiero. Era l’autodidatta per eccellenza — la sua mente, una spugna vorace e discernente per la filosofia, la pittura, la letteratura e i margini frastagliati della cultura. Non era semplice affettazione. Era un acume creativo formidabile: un’intelligenza strategica che costruiva mondi e decostruiva personaggi con la precisione di un maestro.

Oggi, non siamo attratti dall’alieno androgino di Ziggy o dall’elegante Duca Bianco, ma dal profeta successivo, più freddo: colui che ci ha dato “I’m Afraid of Americans”.

I’m afraid of Americans: la profezia di David Bowie


Pubblicata nel 1997 (nell’album Earthling), ma con radici in una collaborazione del 1995 con Brian Eno, la canzone è una bestia ringhiante dai groove industriali. Sembra meno una reliquia retrò e più una trasmissione dal passato che ha appena raggiunto la massima potenza del segnale. In essa, Bowie adotta il ruolo dell’osservatore, perseguitato da un’ansia strisciante, virale. Il ponte parlato è un centro raggelante:

“Johnny’s in America…
Ah-ah-ah, ah-ah, ah-ah, ah-ah-ah
No-one needs anyone, they don’t even just pretend…
Ah-ah-ah, ah-ah, ah-ah
Johnny’s in America”

È il ritratto di una società che si atomizza. “Johnny” non è una persona; è una condizione. Uno stato dell’essere in cui la connessione è obsoleta, dove anche la finzione del prendersi cura — “non fingono nemmeno più” — è stata abbandonata. Solitudine resa sistemica. E a circondare questa osservazione spoglia, c’è il mantra ipnotico e terrorizzato del coro:

“I’m afraid of Americans
I’m afraid of the world
I’m afraid I can’t help it
I’m afraid I can’t…”

Il testo come specchio per l’oggi


Questa non è un’affermazione geopolitica su una nazionalità. Come Bowie spesso chiariva, riguarda la paura di una certa ideologia esportata — un’ansia da “McMondo”, iper-consumista, culturalmente imperialista, che omogeneizza e divora, lasciando dietro di sé l’isolamento esistenziale di Johnny. È la paura di un mondo che diventa una monocultura dove l’unica verità sacra è il sé, e il sé è terrorizzato da tutto il resto. “No tax at the wheel,” borbotta in una strofa precedente — un’immagine brillante, obliqua, di un potere non regolamentato, di una guida senza responsabilità, che sfreccia in avanti senza nessuno al volante e nulla restituito.

Bowie lo vide allora. Il ritmo paranoico e pulsante del suo brano è la colonna sonora perfetta per il nostro tribalismo alimentato dagli algoritmi, la nostra indignazione performativa e il nostro profondo, non detto terrore l’uno dell’altro. Diagnosticò il malessere spirituale che sarebbe fiorito nel nostro clima attuale: la strumentalizzazione dell’identità, il crollo delle narrative condivise, la paura come impostazione predefinita.

La profezia della canzone coagula nella nostra realtà quotidiana. Risona nel discorso politico di Trump, spogliato di empatia; nell’orrore incessante della violenza armata di routine; nella macchina brutale del potere statale. Guardando l’horror show americano moderno, il ritornello si trasforma da espressione artistica a testimonianza cruda:

Ho paura degli americani.


Questa era la sua genialità. Il collezionista di personalità era anche un collezionista di futuri. Assorbiva i deboli segnali dello zeitgeist in arrivo, li filtrava attraverso la sua sensibilità artistica ineguagliabile e ce li rimandava come arte — a volte bella, a volte grottesca, sempre preveggente.

In questo anniversario, non ci manca solo l’uomo. Ci manca la sua antenna. Ci manca il mutaforma intellettuale e senza paura che osò guardare nella tempesta in arrivo e metterla a tempo. In “I’m Afraid of Americans”, ci ha consegnato uno specchio. Decenni dopo, lo stiamo ancora fissando. Questa è la profezia di David Bowie.

Lui vide Johnny.
Un sistema morente.
Un sistema senza anima.

A Minneapolis, Johnny ha premuto il grilletto.

La profezia non è più un verso di una canzone.
È un titolo di giornale.
È un necrologio.

Ho paura degli americani.

La profezia di David Bowie: “I’m afraid of Americans” e cosa ci dice oggi Leggi tutto »