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Quando “sostenibile” non racconta tutta la storia: ripensare la lana

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La protesta sulla lana alla NY Fashion Week solleva una domanda scomoda: un materiale può essere sostenibile se il benessere animale non fa parte dell’equazione?


Ripensare la lana comincia dall’ammettere che “sostenibile” non racconta tutta la storia.

La lana è naturale, rinnovabile e spesso presentata come un’alternativa responsabile ai materiali sintetici. Ma cosa succede quando guardiamo oltre la fibra, all’animale da cui proviene?

Più esaminiamo da vicino le dichiarazioni di sostenibilità della moda, più queste diventano complicate. Un materiale può avere vantaggi ambientali e sollevare comunque serie questioni etiche. “Meglio per il pianeta” ed “etico per gli animali” non sono necessariamente la stessa cosa.

Questa tensione è emersa con nettezza durante la New York Fashion Week di questo mese. I manifestanti della PETA hanno interrotto la sfilata di COS il 13 settembre per protestare contro l’uso della lana e il maltrattamento delle pecore. La contrapposizione è degenerata quando Steven Kolb, presidente e amministratore delegato del Council of Fashion Designers of America, ha fisicamente trattenuto i manifestanti. In seguito si è dimesso.

Ma al di là dell’interruzione, la protesta ha sollevato una domanda che merita più attenzione di qualche minuto di dramma da fashion week: possiamo definire sostenibile un materiale se il modo in cui viene prodotto solleva interrogativi sul benessere animale?

Cosa intendiamo davvero per lana sostenibile?


La lana è una fibra proteica naturale e rinnovabile, le pecore producono un nuovo vello ogni anno. È biodegradabile in condizioni adeguate, invece di persistere come le microfibre plastiche. La sua durabilità, la regolazione della temperatura e la resistenza agli odori possono anche significare lavaggi meno frequenti e un uso più prolungato. I capi in lana possono essere riparati, rivenduti o riciclati, anche se ciò che accade alla fine del ciclo di vita di un capo dipende dal capo stesso e dal sistema disponibile per recuperarlo.

Eppure nessuna di queste caratteristiche ci dice come sono state trattate le pecore.

COS (di proprietà del Gruppo H&M) dichiara che la sua lana vergine proviene da allevamenti certificati secondo il Responsible Wool Standard (RWS), sviluppato per affrontare il benessere animale, la gestione del territorio e i requisiti sociali. Textile Exchange, che possiede e gestisce lo standard, descrive il benessere animale come un requisito fondamentale.

Ma cosa ci dice davvero una certificazione — e cosa tralascia?


Abbiamo esplorato questo tema nel nostro eBook, Questo è greenwashing. Come per la carta certificata, la certificazione RWS è progettata per verificare pratiche specifiche rispetto a una serie definita di criteri. Ma la certificazione ha dei limiti. Gli standard sul benessere animale non sono la stessa cosa dei diritti degli animali. Si può ragionevolmente ritenere che un allevamento di pecore adeguatamente regolamentato soddisfi uno standard significativo di benessere animale, pur continuando a dissentire su cosa quello standard dovrebbe includere.

La moda ama le categorie. Naturale. Sintetico. Sostenibile. Circolare. Responsabile.

Le etichette rendono i sistemi complicati più facili da comprendere — e più facili da vendere. Ma la sostenibilità non è una categoria di materiale. È una questione di come qualcosa viene prodotto, da chi, in quali condizioni, con quali conseguenze e per quanto tempo rimane in uso.

La lana non diventa sostenibile semplicemente perché è naturale. Né la sostenibilità di una fibra sintetica può essere giudicata unicamente dal fatto che la sua materia prima derivi da fossili. Ciò non sminuisce il ruolo ben consolidato dei combustibili fossili nel determinare il cambiamento climatico. Ma la sostenibilità di un prodotto finito dipende dal suo intero ciclo di vita. Non solo dal fatto che la sua materia prima sia naturale o di origine fossile.

La realtà è più complicata.

Quindi dovremmo smettere di comprare lana?


Non esiste una risposta unica.

Chi è preoccupato principalmente per la dipendenza dai combustibili fossili può vedere la lana diversamente da chi ha come prima preoccupazione il benessere animale. Chi compra un cappotto di lana che prevede di indossare per vent’anni fa una scelta diversa da chi sostituisce maglioni in poliestere ogni inverno.

Ma queste non sono conversazioni separate. Se prendiamo sul serio la moda responsabile, dobbiamo considerarli tutti: come un capo influisce sulle persone, sul pianeta e sugli animali, e per quanto tempo rimane in uso. Dare priorità a uno non annulla automaticamente gli altri.

Il materiale è solo una parte dell’equazione.

Forse la domanda più utile non è “La lana è sostenibile?”

Piuttosto, è: “Cosa intendiamo esattamente quando definiamo questa lana sostenibile?”

Ripensare la lana non significa necessariamente rifiutarla. Significa resistere alla tentazione di fermarsi all’etichetta. Naturale non significa innocuo. Rinnovabile non significa etico. Certificato non significa indiscutibile. E “sostenibile” — forse la parola più abusata della moda — non ci dice niente da sola.

L’approccio più responsabile potrebbe semplicemente essere porsi domande migliori.

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Il Set Ottanio di suite123

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Tessuti vintage, sartoria artigianale, estetica senza tempo — per chi fa dei vestiti parte della propria storia


Questo è Il Set Ottanio Set di suite123 — una maxi gonna fluida e una blusa dal taglio rilassato.
In un sistema che produce tonnellate di abiti usa e getta, noi curiamo: un capo, una storia.  In un sistema che produce tonnellate di abiti usa e getta, noi curiamo: un capo, una storia. Una visione radicale per una resistenza etica ed estetica — capi significativi, espressione di buon design. Slow fashion pensata per durare, realizzata a mano.

Alcuni tessuti aspettano anni prima di trovare la forma giusta. Questo completo nasce molto prima di essere tagliato e cucito. Il suo tessuto proviene da un archivio nascosto. In tutta la nostra collezione, alcuni capi sono realizzati con tessuti vintage; altri con fondi di magazzino accuratamente conservati, tutti scelti perché la loro qualità meritava un altro futuro. Appartengono a un’epoca in cui il tessuto era tessuto per durare, scelto con cura e conservato perché la bellezza non scade mai.

Nostra madre lo capiva. Sarta di professione, artigiana per istinto, raccoglieva tessuti non come scarti, ma come possibilità. Oggi, quelle possibilità tornano a diventare capi di abbigliamento.

Non c’è un marchio da celebrare qui. Nessun logo. Nessuna storia di marketing. Solo artigianato. Solo tessuti che hanno già dimostrato il loro valore. E solo una creazione che non esisterà mai più.

Ogni set è tagliato e cucito a mano a Milano da tessuti d’archivio. Quando il tessuto finisce, il design finisce con esso.


Il Set Ottanio di suite123 — maxi gonna e blusa in tessuto vintage. Modella in posa a tre quarti su sfondo grigio in studio.

Pezzo unico: realizzato con tessuti vintage e fondi di magazzino


Il design
Due capi pensati per stare insieme — o separati.
Una maxi gonna fluida con vita elasticizzata, due tasche a filo laterali e una silhouette che si muove naturalmente con il corpo. Abbastanza comoda per la vita di tutti i giorni, abbastanza elegante per diventare qualcosa di più.
Una blusa dal taglio rilassato con scollo a barca, spalle drop e orlo asimmetrico che può essere indossata sciolta o leggermente infilata nella gonna. Struttura morbida. Sicurezza silenziosa.

Il colore — un ottanio profondo, qualcosa tra il petrolio e il mare prima della tempesta — dona al set la sua calma presenza.

La realizzazione
Made in Italy. Progettato e realizzato a mano a Milano utilizzando tessuti vintage o fondi di magazzino accuratamente conservati. Ogni capo è unico perché ogni metratura di tessuto è unica. Non ci sono cicli di produzione, né rifornimenti, né sostituti identici. Quando questo tessuto sarà finito, la storia sarà completa.

Il Set Ottanio: stile senza tempo realizzato a mano a Milano


Eleganza sobria, pensata per vivere molte vite. Non per mode. Non per occasioni. Per le persone che fanno dei vestiti parte della loro storia.

Come indossarlo

Per tutti i giorni: indossa la blusa con jeans consumati o pantaloni tailored. Le linee pulite lasciano parlare il tessuto.

Per i weekend lenti: abbina la maxi gonna a una T-shirt di cotone bianco e sandali in pelle. Proporzioni semplici. Eleganza senza tempo.

Per cena: indossa il set completo con gioielli scultorei e scarpe discrete. Eleganza disinvolta.

Per viaggiare: porta la blusa e la gonna separatamente. Insieme offrono l’eleganza senza sforzo di un abito; separatamente moltiplicano il tuo guardaroba senza appesantire la valigia.

Per i modern humans che non consumano, ma selezionano con cura — il cui guardaroba è una biblioteca di preferiti vissuti, ognuno un capitolo della propria storia.


🌟 Il Set Ottanio di suite123

Un tessuto. Un set. Una storia. Pensato per l’uso quotidiano. Fatto per diventare parte della tua.

🖤 Per informazioni: DM  @suite123 | WhatsApp | Email

Disponibile su appuntamento per acquisti privati a Milano o in tutto il mondo — dallo schermo alla tua porta.

P.S. Chiedici la storia del tessuto. Sappiamo da dove viene, chi lo ha conservato e perché non esisterà mai un altro set esattamente come questo.

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Distruzione degli abiti invenduti: in vigore il divieto UE. Perché i legislatori affrontano l’effetto e non la causa?

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La moda ha ancora un problema che i legislatori hanno scelto di non risolvere: la sovrapproduzione


Il divieto europeo di distruzione degli abiti invenduti è entrato ufficialmente in vigore.

Ai sensi del Regolamento per l’Ecoprogettazione dei Prodotti Sostenibili (ESPR), alle grandi aziende non è più consentito distruggere capi di abbigliamento, accessori e calzature invenduti. La misura mira a ridurre i rifiuti tessili e a incentivare modalità più circolari di gestione delle eccedenze di magazzino.

Invece di distruggere i prodotti invenduti, le aziende sono incoraggiate a migliorare la gestione delle scorte e a esplorare alternative come rivendita, donazioni, rimanifattura e riutilizzo.

Il divieto si applica alle grandi imprese a partire dal 19 luglio 2026, mentre le aziende di medie dimensioni dovranno adeguarsi entro il 2030. La distruzione rimane possibile solo in circostanze specifiche e giustificate, tra cui rischi per la sicurezza, danni irreparabili al prodotto e merce contraffatta.

Leggi anche: Distruzione dei prodotti tessili invenduti: un divieto storico… con molte scappatoie

Non c’è dubbio che impedire la distruzione di capi perfettamente utilizzabili sia un passo positivo. Ogni anno, tra il 4% e il 9% dei tessuti invenduti in Europa viene distrutto prima ancora di essere indossato, generando milioni di tonnellate di emissioni di CO₂ del tutto evitabili.


Magazzino pieno di capi identici che illustra il problema della distruzione degli abiti invenduti.

Distruzione degli abiti invenduti: curare il sintomo


La normativa affronta ciò che accade dopo che i capi rimangono invenduti.

Non affronta però la domanda che viene prima di tutto:

perché si producono così tanti capi di abbigliamento che si trasformano in rifiuti ancora prima di essere venduti?

La sovrapproduzione rimane il problema strutturale della moda.

I brand continuano a produrre collezioni a un ritmo che supera la domanda reale. Il risultato è prevedibile: sconti, resi, eccedenze di magazzino e, in ultima analisi, smaltimento.

Una migliore gestione delle scorte può ridurre parte degli sprechi, ma non mette in discussione il modello produttivo stesso. Finché i brand continueranno a fare affidamento su volumi elevati e su un costante ricambio di prodotto, le scorte invendute resteranno una conseguenza inevitabile.

Il problema è amplificato dal commercio online, dove gli alti tassi di reso creano un ulteriore strato di eccedenze. I capi restituiti possono essere difficili o troppo costosi da ispezionare, riparare e rivendere. Ciò spinge le aziende verso lo smaltimento o soluzioni a basso valore aggiunto.

Per questo il problema non riguarda solo ciò che accade ai capi indesiderati alla fine del loro percorso. Riguarda anche quanti capi entrano sul mercato in partenza. E se il sistema della moda è progettato intorno alla domanda reale o intorno alla crescita continua.

Se si continua a produrre troppi capi, vietarne la distruzione cambia ciò che accade alla fine del processo, ma non il modello di business che crea il surplus.

Il rischio di spostare il problema


Il regolamento prevede anche delle esenzioni, consentendo la distruzione in casi giustificati come problemi di sicurezza, prodotti danneggiati o merce contraffatta.

Richiede inoltre alle aziende di rendere pubblici i volumi di merce invenduta che scartano, migliorando la trasparenza.

Si tratta di garanzie importanti, ma non eliminano tutti i rischi.

I prodotti invenduti possono ancora essere esportati, riciclati in materiali di basso valore o reindirizzati verso mercati secondari opachi. Prevenire la distruzione è più facile che prevenire lo spreco che si limita a cambiare forma.

Riflessioni finali


Il divieto di distruzione degli abiti invenduti è un importante provvedimento ambientale. Distruggere capi perfettamente utilizzabili è da tempo una delle pratiche più indifendibili dell’industria della moda. Vietarla è un’azione quantomeno tardiva.

Eppure la normativa affronta ciò che accade dopo che la sovrapproduzione è già avvenuta. Gestisce il surplus, ma non il sistema che lo genera.

La crisi ambientale dell’industria della moda non inizia con il bruciare i capi o lo smaltimento delle scorte invendute. Inizia molto prima, con un modello di business che premia volumi produttivi sempre crescenti, incoraggia un rapido turnover dei prodotti e genera in ultima analisi più capi di quanti il mercato sia in grado di assorbire.

In questo contesto, il divieto cura uno dei sintomi più visibili del settore, ma non la causa sottostante. Potrà raggiungere esattamente ciò per cui è stato progettato, ma ciò per cui è stato progettato è troppo limitato per affrontare il problema ambientale strutturale della moda.

Una politica della moda veramente sostenibile dovrebbe porsi anche una domanda più fondamentale: quanti capi di abbigliamento ci servono realmente? È qui che concetti come sufficienza e decrescita diventano rilevanti. Non perché sostengono di fermare la produzione di abbigliamento, ma perché mettono in discussione l’assunto che produrre di più sia sempre compatibile con la sostenibilità.

Finché la sovrapproduzione non entrerà nel dibattito politico, l’Europa continuerà a rendere la moda meno dispendiosa, ma non necessariamente sostenibile.

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Il dilemma del lusso: che cosa significa “fare bene il proprio lavoro” in un sistema rotto?

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Settimana della Moda Uomo FW26: analisi della dichiarazione di Miuccia Prada sulla sostenibilità


La Settimana della Moda Uomo Autunno/Inverno 2026/27 si è appena conclusa a Milano, riportando il dilemma del lusso prepotentemente al centro dell’attenzione. Al di là delle collezioni in sé, è emersa in particolare un’affermazione, un commento di Miuccia Prada sulla sostenibilità. Commento poi ampiamente condiviso.

In una stagione segnata dall’incertezza, molti brand hanno cercato rassicurazione nel passato, attraverso la nostalgia, o in audaci provocazioni contemporanee, mentre riconfermavano taglio e colore come ancore di significato. Al termine di una sfilata che rifletteva esplicitamente sul presente, Miuccia Prada e il co-designer Raf Simons hanno parlato alla stampa. La sostenibilità è entrata inevitabilmente nella conversazione.

Immagine astratta di un capo d'abbigliamento non riconoscibile e sfocato in secondo piano, sovrapposta a un codice a barre che recita "OVERPRODUCTION" (sovrapproduzione), a simboleggiare il dilemma del lusso al cuore del sistema moda.

Moda luxury e sostenibilità: pragmatismo contro idealismo


Miuccia Prada ha ribadito il suo impegno di lunga data nel fare il proprio lavoro in modo coscienzioso e nel perseguire l’eccellenza. Ha dichiarato:

“Sto cercando di fare il mio lavoro con serietà. Se volessimo essere davvero sostenibili dovremmo fermare tutto: niente auto, niente vestiti, nessun consumo. Dobbiamo essere onesti e fare il nostro lavoro al meglio che possiamo, portando creatività, qualità e consapevolezza.”

È un’affermazione avvincente, volutamente provocatoria — che mette a nudo la tensione tra idealismo e pragmatismo nel discorso sulla sostenibilità.

Titano dell’industria della moda di lusso e figura nota per le sue posizioni intellettuali e spesso contraddittorie, Prada delinea una dicotomia netta:

  1. L’ideale puro: una sostenibilità vera e assoluta richiederebbe l’arresto completo della vita industriale moderna. Niente auto, niente vestiti nuovi, niente consumo.
  2. La realtà pragmatica: poiché tale scenario è implicitamente ritenuto impossibile o inaccettabile, l’alternativa non è il ritiro, ma “fare bene il nostro lavoro”.

Il messaggio sottostante è chiaro: la perfezione diventa il nemico del miglioramento. Prada rifiuta un test di purezza paralizzante a favore di un’etica della responsabilità incrementale.

Il dilemma del lusso e le sue contraddizioni interne


Tuttavia, questa affermazione rivela anche una contraddizione più profonda.

1. Una difesa del sistema del lusso

Nel suo nucleo, la citazione funziona come una difesa del diritto di esistere dell’alta moda. Prada suggerisce che anche l’apice creativo e qualitativo del settore fallirebbe un test di sostenibilità assoluta. L’argomento implicito è: se il fast fashion è condannato, allora deve esserlo anche il lusso. In effetti il modello di sovrapproduzione è lo stesso. E se ciò accadesse, la società rischierebbe di perdere creatività, artigianalità, cultura.

2. Qualità e creatività come cortina fumogena

Per i brand del lusso, “qualità” (durata, materiali, maestria artigianale) e “creatività” (valore culturale e artistico) vengono ripetutamente invocate come giustificazioni etiche per una persistente produzione di massa. Ma questa cornice elude il problema centrale: il modello di business stesso.

Che si tratti di una camicetta in poliestere da 50 € o di una borsa in nylon da 5.000 €, l’industria del lusso dipende ancora da:

  • Cicli stagionali, che guidano una perpetua “novità” e l’obsolescenza del desiderio.
  • Un consumo guidato dal marketing, che crea bisogni simbolici piuttosto che utilitaristici.
  • Catene di approvvigionamento vaste e opache, con impatti ambientali e sociali a prescindere dalla qualità dei materiali.
  • Esclusività e scarsità fabbricate, fondamentalmente in contrasto con la logica anti-consumo a cui la stessa Prada fa riferimento.

All’interno di questa struttura, creatività e qualità non sono valori neutrali — sono spesso i veri motori del consumo.

Capo d'abbigliamento sfocato con codice a barre recante la scritta "OVERCONSUMPTION", a simboleggiare l'iperconsumo quale conseguenza del dilemma del lusso nella moda.

3. Onestà intellettuale contro realtà aziendale

C’è un’innegabile onestà nell’ammissione di Prada che la vera sostenibilità significherebbe “niente vestiti”. Nomina apertamente il conflitto al cuore della moda. Eppure la conclusione — “fare bene il nostro lavoro” — sembra un gioco di prestigio intellettuale.

Il problema si sposta dal cambiamento sistemico (sovrapproduzione, imperativi di crescita, pressione del marketing) all’etica individuale: il mio lavoro, il nostro lavoro. Così facendo, la responsabilità viene spostata dalla corporation e dai suoi meccanismi strutturali all’integrità personale.

Articolando l’argomento più radicale della critica — dovremmo fermare tutto — Prada si posiziona come la realista sobria. La critica viene riconosciuta, assorbita e poi liquidata come impraticabile. È una forma sofisticata di contenimento: riconoscere la scelta radicale per difendere uno status quo ammorbidito.

Ciò che il dilemma del lusso tralascia

  • Una falsa dicotomia
    Prada presenta una scelta tra la chiusura totale della civiltà e il business-as-usual con migliori intenzioni. Questo cancella il vasto terreno di mezzo: decrescita, sufficienza, sistemi circolari e innovazione radicale del modello di business.
  • Negazione della propria influeza
    In quanto direttrice creativa di un gruppo da miliardi di euro, Prada possiede un potere eccezionale per sperimentare nuovi modelli. Ritirarsi semplicemente nel “fare il mio lavoro” sottovaluta questa sua influenza. L’argomento potrebbe essere difendibile per una designer junior — molto meno per una delle figure più influenti della moda.

Riflessioni finali


Si potrebbe leggere la collezione stessa — abiti che appaiono vissuti ma sono nuovi di zecca — come un suggerimento implicito: usa ciò che hai già. È un rituale che troviamo sempre interessante alla fine di una sfilata di Prada, perché c’è sempre un messaggio che va al di là degli abiti. Ma la domanda più pressante rimane come costruire modelli genuinamente sostenibili per il business della moda.

Termini come decrescita o volumi di produzione più piccoli minacciano le stesse strutture che permettono ai brand del lusso di mantenere le loro cattedrali — architettoniche, simboliche ed economiche. E quindi rimangono per lo più non detti.

L’affermazione di Miuccia Prada finisce per diventare un manifesto rivelatore del dilemma del lusso. È intellettualmente lucida sul problema, ma filosoficamente conservatrice nella sua soluzione. Mobilita il linguaggio dell’etica — onestà, consapevolezza — per giustificare la preservazione di un sistema. Sistema che, per sua stessa ammissione, non può esistere entro i veri limiti planetari.

Concentrarsi sul “fare bene il proprio lavoro” all’interno di un modello rotto, anche con le migliori intenzioni di creatività e qualità, equivale a una forma di dissenso addomesticato. Critica i fini, ma difende ferocemente i mezzi.

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Pambianco Fashion Summit: trent’anni di moda, dagli stilisti ai grandi gruppi. Quale futuro per il Made in Italy?

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Quando la sostenibilità diventa uno slogan e la crescita rimane l’obiettivo reale


Abbiamo seguito la trentesima edizione del Pambianco Fashion Summit. Ancora una volta, sostenibilità è stata la parola magica che tutti amavano ripetere. Ma subito dopo è arrivata la vera priorità: la crescita. Sempre crescita.

In questo panel, l’ultra-fast fashion cinese fa la parte del cattivo, mentre il fast fashion nord-europeo riceve applausi. Del resto, H&M è sul palco per spiegare la circolarità.

E così la domanda ritorna, più forte dopo ogni panel:
Cosa non hanno capito questi CEO, presidenti, manager, founder e compagnia bella sul significato di sostenibilità?
Perché più la ripetono, più la parola suona come una barzelletta.

I consumatori vogliono autenticità: allora perché la moda continua a fingere?


Erika Andreetta (PwC Italia) mette in luce ciò che sembra già ovvio:

  • Le persone vogliono brand affidabili, trasparenti e coerenti. In una parola, autenticità.
  • Cercano allineamento con i valori culturali.
  • Il second-hand cresce tre volte più velocemente della moda tradizionale.
  • Lo shopping negli outlet cresce cinque volte più velocemente.
  • Il valore conta: prodotti allineati con i valori personali, al prezzo giusto.
  • I brand producono ancora troppo – e non vendono la loro sovrapproduzione.
  • I negozi multi-brand sono diventati i luoghi dove le persone cercano davvero qualcosa di nuovo.

Per quanto riguarda la moda europea, la disillusione è generazionale:

  • I giovani non vedono originalità.
  • I baby boomer hanno altre priorità.
  • La Generazione X trova i prezzi ingiustificati.

La moda ascolta, ma in modo selettivo.

Pambianco Fashion Summit: Sburlati – “un sistema sotto attacco”


Secondo Sburlati (Confindustria Moda), l’ecosistema della moda è sotto pressione su tre fronti:

  1. Dall’Est: esportazioni in calo del 3%, importazioni in aumento del 5%, spinte dalla Cina (+18%). I pacchi postali sotto i 150€ non pagano dazi doganali o IVA – un’evidente distorsione.
  2. Dall’Ovest: dollaro debole, dazi doppi negli USA e una spinta per i brand locali.
  3. Dall’interno: un mercato italiano fragile.

Sburlati è giunto a una conclusione drammatica:

“Siamo sull’orlo del collasso e rischiamo di finire come il settore automobilistico.”

Capasa (CNMI): la narrazione del lusso sta cambiando


Una narrazione negativa circonda il lusso, ed è partita dalla Cina.
Le soluzioni proposte includono:

  • Una legge anti-fast fashion con dazi generalizzati.
  • Un approccio alla francese: tasse sui pacchi e divieto di pubblicità ingannevole.
  • Supporto per le nuove imprese in un momento in cui chiudono più attività di quante ne aprano.

Capasa aggiunge un punto sui giovani consumatori: “I giovani sono tutti ambientalisti. Dobbiamo spiegare loro che il fast fashion non lo è. Dobbiamo spiegare il valore della qualità e della creatività.”

E poi… H&M entra in sala


Qui le contraddizioni diventano lampanti.

L’industria della moda si lamenta – a ragione – dell’ultra-fast fashion cinese. Tuttavia, poi invita H&M, simbolo del fast fashion occidentale, a discutere di circolarità e quindi di “sostenibilità”.

Quindi sì, chiediamo ancora:
Cosa esattamente questi leader non hanno capito della sostenibilità?
Un brand costruito sulla sovrapproduzione può mai essere sostenibile?

Perché ogni volta che il fast fashion viene inquadrato come “sostenibile”, stiamo entrando nel regno del greenwashing.

E-commerce


Un altro punto sollevato: un cambio di strategia digitale è necessario.

  • Oltre il 60% dei brand non è pronto.
  • Eppure oggi, l’80% delle vendite coinvolge un touchpoint digitale.

Abbigliamento e sostenibilità

  • L’idea di capi più durevoli e senza tempo sta guadagnando terreno – capi adatti a più stagioni, insieme a un minore iperconsumo.
  • Il 54% dei prodotti viene venduto in saldo. Il secondo mese di saldi è il più forte – significa che i consumatori aspettano i saldi dei saldi.
  • I Millennial (28-44 anni) spendono di più – circa 36 capi all’anno.
  • L’abbigliamento sta perdendo valore; la cura della persona e la bellezza sono più coinvolgenti.
  • Le donne continuano a consumare molto, ma soprattutto rimangono legate al fast fashion.
  • La Gen Z inizia a pensare alla qualità, a capi di durata maggiore e a prodotti di nicchia.
  • I giovani sono la demografia più sensibile alla sostenibilità – ma i capi non devono costare più delle loro controparti tradizionali.
  • La Gen Z vuole chiarezza: Cos’è un capo sostenibile?
    Una domanda semplice a cui l’industria probabilmente non risponderà mai. Ma noi lo facciamo: troverai la risposta in Questo è greenwashing (trovi le info qui).

Considerazioni finali


In conclusione, il 30° Pambianco Fashion Summit ha analizzato la moda, dagli stilisti ai grandi gruppi, e ha tentato di esplorare quale futuro attende il Made in Italy.

Se la sostenibilità continuerà a coesistere con un’ossessione per la crescita infinita, con la sovrapproduzione, con narrazioni contraddittorie, la parola perderà ogni significato.

Fino a quando il settore non smetterà di applaudire chi grida “circolarità” più forte e inizierà a ridurre – a ridurre veramente – il suo impatto, questi summit rimarranno conversazioni sulla sostenibilità senza una sostenibilità reale.

Pambianco Fashion Summit: trent’anni di moda, dagli stilisti ai grandi gruppi. Quale futuro per il Made in Italy? Leggi tutto »