fashion industry

Donne nell’industria della moda: calo dell’1,2% nei ruoli dirigenziali prova l’esclusione sistemica

Reading Time: 4 minutes

La moda non è un lavoro per donne: l’Italia sta perdendo leader femminili nel settore


La narrazione sulle donne nell’industria della moda è sempre stata un paradosso: un settore trainato dalle donne, ma guidato dagli uomini. I nuovi dati rivelano un calo dell’1,2% nella rappresentanza femminile nei ruoli dirigenziali del settore moda in Italia. Non è solo una statistica: è la prova che la moda non è un lavoro per donne nei ruoli decisionali.

Le donne restano emarginate non solo nei ruoli di direttore creativo – dove sono ancora una netta minoranza – ma in tutte le posizioni di comando. La disuguaglianza di genere è innegabile.

Il quadro generale: la leadership femminile si riduce


Nonostante cinque anni di progressi, la rappresentanza femminile nei ruoli apicali aziendali è diminuita. Il report Women and Fashion: The 2024 Barometer (un osservatorio promosso da PwC Italia in collaborazione con Il Foglio della Moda) mostra che meno di una posizione dirigenziale su tre nel fashion italiano è occupata da donne. (Pambianco).

La quinta edizione dello studio ha esaminato la presenza femminile lungo l’intera filiera moda, sia dal punto di vista quantitativo che qualitativo, su un campione di 106 aziende associate alla Camera Nazionale della Moda Italiana (CNMI). Nel 2024, le donne ricoprivano il 30,6% dei ruoli di governo, in calo rispetto al 30,9% del 2023.

Il paradosso della forza lavoro: donne in basso, uomini in alto


I numeri diventano ancora più preoccupanti a livello di consiglio di amministrazione, dove la percentuale scende ulteriormente: solo il 25,8% di rappresentanza femminile nel 2024, contro il 27% dell’anno precedente – un calo di 1,2 punti percentuali. Guardando al passaggio dal 2023 al 2024, i dati evidenziano una tendenza allarmante.

Ma scendendo lungo la piramide del settore verso la forza lavoro più ampia, la rappresentanza femminile è ben più evidente. Nel 2023, le donne costituivano il 59,3% dell’occupazione totale nei settori tessile e abbigliamento. Per quanto riguarda i ruoli, la concentrazione più alta di donne si trova tra gli impiegati amministrativi, dove rappresentano il 59,1%. Nel solo settore dell’abbigliamento, la percentuale sale al 73,8%. Le donne rappresentano inoltre il 45,7% dei lavoratori nel tessile e il 64,3% nell’abbigliamento.

Tuttavia, la loro presenza cala drasticamente nei ruoli esecutivi e manageriali.

Nel settore delle concerie e degli accessori, le donne costituiscono il 49,6% degli occupati. Di queste, il 70,5% svolge ruoli operativi, il 27,5% ruoli amministrativi, e solo il 2% ruoli dirigenziali.

L’eccezione (PMI) contro la regola (grandi marchi)


Ci sono però segnali incoraggianti dal mondo delle PMI. Nelle piccole e medie imprese – spesso a conduzione familiare – quasi tre CEO su quattro sono donne. Le aziende a gestione familiare sfuggono alla regola, ma nei grandi brand della moda, la leadership maschile rimane la norma.

Quanto ai settori in cui le donne occupano ruoli manageriali, si concentrano soprattutto in produzione (19%), amministrazione e contabilità (16%), design (12%) e vendite (10%).

Donne nell’industria della moda: il divario nei ruoli creativi


Anche nei ruoli creativi—dove si presume che l’influenza femminile sia forte – gli uomini dominano la scena. Uno studio condotto dal British Fashion Council (BFC) ha rilevato che solo il 14% dei direttori creativi nei brand di lusso in Europa e Nord America sono donne, con una rappresentanza ancora più bassa per le minoranze.
Solo l’1% di questi ruoli è ricoperto da persone provenienti da gruppi minoritari. In particolare, le donne nere sono quasi assenti, evidenziando la necessità di una maggiore diversificazione.

Questo significa che, nonostante le donne siano grandi consumatrici di moda di lusso, le loro voci restano sottorappresentate ai vertici creativi.

Considerazioni finali: la moda non è un lavoro per donne


I numeri non mentono: la moda non è un lavoro per donne. Almeno, non ai vertici.

Il fashion gender gap italiano non solo persiste – si sta ampliando. Un calo dell’1,2% nella rappresentanza femminile nei ruoli dirigenziali può sembrare minimo, ma è il sintomo di un problema ben più profondo: un’industria costruita sul lavoro delle donne che continua a negare loro il potere.

Perché?

  • Alla base, le donne dominano la forza lavoro (59,3%).
  • Nei board, sono una minoranza sempre più ristretta (25,8%).


Il risultato? La leadership nella moda resta un mondo maschile – anche se dietro ogni singola cucitura ci sono le mani delle donne.

Si dovrebbero imporre quote di genere? E perché tanti brand continuano a equiparare il genio creativo o la capacità gestionale alla mascolinità? Il settore ha un problema culturale di base?

Questi numeri non chiedono solo discussione, chiedono responsabilità.
Il settore finalmente ascolterà?

Donne nell’industria della moda: calo dell’1,2% nei ruoli dirigenziali prova l’esclusione sistemica Leggi tutto »

Tamborini (Confindustria Moda) al Luxury Summit: “All’Italia manca una politica industriale”

Reading Time: 3 minutes

Confindustria Moda e sindacati uniti a sostegno dell’industria della moda


Sergio Tamborini, presidente di Confindustria Moda – Federazione Tessile e Moda, è intervenuto al Luxury Summit de Il Sole 24 Ore dopo la firma del Contratto Collettivo Nazionale di Lavoro 2024–2027, avvenuta il 6 maggio. Le sue parole sono state un’ammissione di fallimento sistemico e un appello all’azione.

La crisi: “Siamo al quarto semestre negativo”


“Siamo al quarto semestre negativo consecutivo, non solo nel tessile e nell’abbigliamento, ma in tutto il settore moda, compresa la pelletteria, che è sotto forte pressione.”

Tamborini non ha usato mezzi termini: i settori tessile, abbigliamento e pelletteria sono sotto forti pressioni, senza alcun sollievo all’orizzonte. Ma il vero problema non è solo un calo ciclico: è un abbandono strutturale.

L’attore mancante: la politica


Tamborini ha sottolineato che il contratto non è stato frutto di una trattativa conflittuale:
“Non abbiamo firmato questo contratto da due lati opposti del tavolo. Per la prima volta, imprese e sindacati si sono trovati dalla stessa parte, perché manca un attore fondamentale — la politica.”

Ha aggiunto:
“Il Paese non ha una politica industriale, e non solo per questo settore: ci sono anche tematiche trasversali come l’energia.”

“Abbiamo capito chiaramente che la politica non è in grado di gestire questa situazione, perché non ha compreso questo settore. Forse perché ha parlato troppo a bassa voce per troppo tempo, a causa della sua frammentazione, visto che mancavano aziende leader capaci di rappresentare tutto il comparto, come la Fiat per l’automotive.”

Il settore moda italiano non ha un campione come la Fiat in grado di farsi ascoltare. Il risultato? Un governo che non ha capito il comparto, lasciandolo esposto a crisi energetiche, crolli nella supply chain e alla concorrenza globale.

L’allarme: “Rischiamo il buio totale”


Tamborini ha citato un recente blackout in Spagna come metafora di un possibile collasso sistemico. Quando si spezzano i legami chiave, tutto il sistema sprofonda nel buio. La filiera della moda italiana, frammentata e sottovalutata, rischia lo stesso destino.

“Come abbiamo visto con il blackout in Spagna, con queste reti interconnesse, quando si perdono i momenti di connessione, allora c’è il buio totale. E noi stiamo rischiando una condizione simile: se perdiamo pezzi della filiera, rischiamo di perdere l’intera filiera.”

La strategia: sindacati come alleati inattesi

Con l’assenza della politica, Tamborini ha annunciato un’alleanza senza precedenti: Confindustria Moda e i sindacati redigeranno una propria politica industriale da “presentare al governo”. Una ribellione strategica, o semplicemente il tentativo di colmare un vuoto politico?

Riflessione finale: l’ironia del “Made in Italy”


Tamborini ha espresso una frustrazione evidente: mentre i leader italiani celebrano le fashion week, ignorano la spina dorsale del settore. L’ironia? Un comparto che alimenta l’orgoglio nazionale sopravvive non grazie alla politica, ma nonostante essa.

“È bello andare alle sfilate. Ma poi bisogna rendersi conto che ci sono 600.000 persone impiegate in un settore che rappresenta la seconda base manifatturiera del Paese. Genera il 60% delle esportazioni e un saldo commerciale di 30 miliardi di euro. Noi non siamo riusciti a dirlo — ma loro non l’hanno capito.”

Esatto. Quando si spengono le luci sulla manifattura, anche le passerelle più brillanti finiscono nell’ombra.

Domanda ai lettori: La moda italiana riuscirà a sopravvivere all’indifferenza del governo? Oppure servirà un crollo totale per innescare il cambiamento?

Tamborini (Confindustria Moda) al Luxury Summit: “All’Italia manca una politica industriale” Leggi tutto »

Il peso della scelta: il coraggio della cura in un mondo che premia l’apatia

Reading Time: 2 minutes

Riflessioni sull’industria della moda e il valore delle scelte consapevoli


Il peso della scelta è il peso di una decisione.
Alcuni giorni sono difficili. Questo è uno di quelli.

L’industria della moda sta cambiando — e non in meglio.
Il lusso vacilla. Le vendite di abbigliamento crollano. Il mondo è sommerso da prodotti pensati per essere buttati. Ma non è una sensazione: secondo Moody’s Investor Service, il settore moda e retail globale subirà un netto declino nel secondo semestre del 2025 e fino all’inizio del 2026. Spesa e profitti dei consumatori caleranno del 10% (escluse le vendite online), e anche includendole, la prospettiva resta negativa (-5%).

Nel primo trimestre del 2025, LVMH ha segnato un -3%. Gli investitori speravano in una ripresa, ma le tensioni commerciali — dai dazi di Trump alla recessione globale — hanno solo peggiorato le paure.

I giovani designer lo vivono sulla loro pelle.
Anche i negozi indipendenti. Le boutique chiudono.
E chi resiste ha l’impressione di urlare nel vuoto.

La gente cerca sconti. Non significato. Non qualità.
La storia dietro un capo, il motivo per cui è stato creato, le mani che lo hanno modellato — tutto questo si perde nel rumore dell’urgenza, degli sconti e della cultura dell’usa e getta.

E quando provi a fare le cose diversamente — con più consapevolezza, più intenzione — è facile sentirsi invisibili.
Ma noi ci siamo lo stesso. Perché qualcuno, là fuori, ne riconosce ancora il valore.
Perché lo stile, come l’integrità, non va in saldo.

Il coraggio della cura


Il peso della scelta è il peso di una decisione.
Dicono che la creatività fiorisca nei limiti. E forse è vero.
Non è il cielo che cade; è la terra che si sta spostando.

Non stiamo aspettando che passi la tempesta, stiamo imparando a ballare sotto la pioggia.

Il futuro della moda appartiene a chi riflette, a chi agisce con intenzione, a chi ha coraggio.
Il futuro della moda appartiene a chi non ha bisogno di urlare, ma lascia parlare lo stile. A chi sente ancora il sussurro di un tessuto sulla pelle, a chi nota un orlo cucito a mano. Le regole non si stanno solo riscrivendo — si stanno restituendo a voi.



P.S. Se hai letto fino a qui, sei una persona che non ha bisogno di urlare. Ti vediamo. 🖤

Il peso della scelta: il coraggio della cura in un mondo che premia l’apatia Leggi tutto »

British Fashion Council cambia rotta: la LFW di giugno si sposta a Parigi mentre i brand cercano riflettori globali

Reading Time: 4 minutes

Londra fa un passo indietro, Parigi avanza: la scommessa del BFC rivela il crescente divario di potere nella moda


Il British Fashion Council (BFC) cambia strategia: salterà la London Fashion Week di giugno, scegliendo di esporre i designer di moda maschile a Parigi durante l’evento della capitale francese. Questa mossa, presentata come un’”evoluzione strategica”, sottolinea la crescente pressione sulle città diverse da Parigi per giustificare sfilate autonome in un’epoca di instabilità. Epoca in cui buyer e media privilegiano sempre meno eventi, ma di maggiore impatto.

Il BFC enfatizza i vantaggi – tra cui uno spazio dedicato, London Show Rooms (LSR), a Parigi per i designer emergenti. Tuttavia, i critici avvertono che rinunciare al calendario di giugno rischia di erodere la reputazione di Londra come culla dell’innovazione. La decisione riflette tendenze più ampie: l’ascesa delle collezioni unisex, le pressioni sui budget e l’attrazione gravitazionale di Parigi, dove persino i talenti britannici si riversano per ottenere visibilità.

L’effetto Parigi


“La Brexit ha rubato la scena alla London Fashion Week – regalandola a Parigi”, titolava di recente Politico. Questa profezia ora suona più forte che mai. La Paris Fashion Week, già polo d’attrazione per designer globali, offre ciò che Londra fatica a garantire. Cioè, densità di buyer, prestigio e un percorso diretto verso il successo commerciale.

“In realtà, c’è sempre stato un dialogo creativo tra Parigi e Londra. Ma dopo il Covid e la Brexit, mantenerlo vivo è diventato più difficile”, ha dichiarato Serge Carreira della Fédération de la Haute Couture et de la Mode. “Londra è una scena di rivelazioni, dove si piantano radici creative. Mentre Parigi è la destinazione una volta che il brand è affermato, per raggiungere un pubblico globale. Questa dinamica non è nuova, ma oggi Parigi come passo successivo nella carriera di un designer britannico sembra una mossa più amplificata.”

Il compromesso per i designer emergenti


L’iniziativa LSR del BFC a Parigi garantisce ai designer emergenti l’accesso a buyer importanti – ma a quale prezzo? L’identità di Londra come culla della sperimentazione avanguardista viene sempre più marginalizzata. Con la PFW che vanta oltre 100 sfilate in nove giorni e il calendario londinese che si riduce, la capitale rischia di diventare un sistema di alimentazione anziché un rivale.

Eppure, si intravedono segni di ribellione. Brand britannici fuori calendario come Corteiz potrebbero indicare una nuova generazione che rifiuta lo spettacolo delle sfilate tradizionali, preferendo drop creativi, capsule a edizione limitata e collaborazioni. Mettendo in discussione il sistema stesso della moda.

Questo accenna a un futuro alternativo: un’altra avanguardia sta emergendo, una che rifiuta del tutto il vecchio sistema.

Futuri alternativi


Alcuni dei momenti più interessanti della London Fashion Week non sono arrivati dalle passerelle principali. Invece, sono arrivati da presentazioni più piccole e fuori programma. Questi contesti intimi – meno legati allo splash commerciale, più all’espressione autentica – sono apparsi sia innovativi che radicati nella realtà.

Forse è questo il vero cambiamento da osservare. In un’epoca di ansia climatica e instabilità economica, la prossima generazione di designer potrebbe non aspirare più a realizzare sfilate iper-costose piene di outfit infiniti. Potrebbero invece scegliere connessioni significative, processi più lenti e un design sostenibile.

British fashion Council cambia rotta: un monito per New York?


Le difficoltà di Londra rispecchiano quelle di New York: entrambe rischiano di diventare satelliti di Parigi e Milano. Se persino i talenti britannici, cresciuti in istituzioni come Central Saint Martins, abbandonano le sfilate nazionali, che speranza resta per città senza quel patrimonio?

Considerazioni finali: business prima della romanticheria


In conclusione, il British Fashion Council cambia rotta. La decisione di spostare la LFW di giugno a Parigi è una scommessa business-first. Una puntata sulla sopravvivenza che privilegia la portata globale rispetto alla tradizione. Dunque, un tentativo di rimanere rilevanti in un mercato che premia sempre più la concentrazione del potere e delle risorse.

Ma mentre Parigi consolida il suo dominio, Londra affronta una domanda esistenziale. Ossia, può rimanere una capitale creativa in un sistema che privilegia sempre più gli aspetti commerciali rispetto alla sperimentazione?

È una resa al dominio di Parigi, sì, ma anche un referendum su un questito fondamentale: se la creatività da sola possa sostenere una capitale della moda oggi.

La risposta potrebbe trovarsi fuori calendario – nelle presentazioni intime, nel design eco-consapevole e nei disruptor, brand che non hanno paura di rompere gli schemi.

In definitiva, il futuro della moda non può essere solo più Parigi. Il futuro della moda appartiene a chi è abbastanza coraggioso da immaginare qualcosa di completamente diverso.

British Fashion Council cambia rotta: la LFW di giugno si sposta a Parigi mentre i brand cercano riflettori globali Leggi tutto »

Trump impone dazi del 20% sulle importazioni UE: l’Europa è davvero il “parassita” nella sua guerra commerciale?

Reading Time: 3 minutes

I temuti dazi sono arrivati: ma chi paga davvero il conto?


Il colpo è arrivato: Donald Trump impone dazi del 20% sulle importazioni europee, definendo l’UE ‘amici che ci hanno rubato soldi’.

“L’Unione Europea, i nostri amici, ci ha rubato soldi”, ha dichiarato Donald Trump ieri sera, annunciando dazi punitivi fino al 20% sui prodotti europei (Politico).
Grazie mille, Donald. E noi che credevamo di essere alleati, quando in realtà siamo solo una banda di borseggiatori in scarpe Prada.

Trump impone dazi del 20% – La matematica della miseria


Chi paga? Tu. Tutti noi.

I consumatori – sì, anche quelli americani – vedranno i prezzi salire. Gli analisti prevedono rincari generalizzati, dalla pelletteria italiana alle scarpe da ginnastica vietnamite. Ma il danno non si fermerà alle casse dei negozi. Gli esportatori perderanno quote di mercato. I lavoratori – dai tessili milanesi alle fabbriche dell’Ohio – affronteranno contratti tagliati e assunzioni bloccate L’inflazione, già alle stelle, troverà nuovi denti con cui mordere.

Questo non è protezionismo – è una punizione collettiva travestita da politica.

Nel giro di poche ore, i mercati europei sono crollati – prevedibilmente. Ma il vero spettacolo è stato il crollo del 10% di Nike, Adidas e Puma con le loro catene di approvvigionamento in Vietnam e Cina nel mirino.

Ironia della sorte: sabotare lo stesso modello di delocalizzazione che le corporation americane hanno creato.

La tempesta perfetta per la moda


L’UE si aspettava questo colpo, ma il settore moda ha comunque trattenuto il fiato. Tessuti, abbigliamento, accessori: tutti devono ora affrontare una guerra doganale che non possono permettersi.

Un settore già in ginocchio, tra inflazione, caos delle supply chain e capricci geopolitici. E ora, aggiungeteci anche il Capriccio Commerciale di Trump.

Infatti, l’industria tessile e della moda italiana si prepara a inevitabili danni collaterali.

La domanda più grande


Mentre Trump applica nuovi dazi del 20% come fossero medaglie punitive, ci chiediamo: qual è la visione qui? Qual è l’obiettivo finale? Un mondo dove il commercio è trattato come una conquista. Dove gli alleati di lunga data vengono trasformati in nemici economici. E dove i veri cattivi – secondo questa logica – non sono i miliardari che monetizzano dalle polarizzazioni, ma gli artigiani che cuciono borse? Ma per favore.

L’industria della moda europea non “ruba” – compete. I dazi di Trump non faranno magicamente rinascere il manifatturiero americano; si limiteranno a sovvenzionare la sua corsa verso il fondo.

L’etichetta “Made in USA” si basa ancora su salari da fame e sfruttamento dei migranti – ma certo, facciamo finta che il problema sia l’Europa.

Questo non è protezionismo – è masochismo economico con una spilletta a forma di bandiera sul bavero.

Trump impone dazi del 20% sulle importazioni UE: l’Europa è davvero il “parassita” nella sua guerra commerciale? Leggi tutto »